Próxima (2019) de Alice Winocour: La lucha de una madre por alcanzar la perfección en un mundo de hombres

Aún hoy en día  las madres de todo el mundo se enfrentan a la ardua tarea de perseguir sus carreras al mismo tiempo que tratan de criar a sus hijos, por muy compleja y sofisticada que sea su preparación dicha conciliación es realmente difícil. 

Ésta es la trama central de Próxima la tercera película de la directora y escritora francesa Alice Winocour (París, 1976), protagonizada por Eva Green como Sarah Loreau, una astronauta franceasa con una brillante carrera que se prepara para un viaje espacial, mientras que su hija Stella de siete años, interpretada por la deslumbrante Zélie Boulant-Lemesle, se queda al cuidado de su padre un astrofísico, separado de Sarah,  interpretado por Lars Eidinger (High Life)  y que vive en Colonia. 

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Luis Buñuel: Un director iconoclasta, coherente y revolucionario

Es casi una obligación recordar y celebrar el nacimiento de un genio del cine y un pionero del surrealismo filmado. Luis Buñuel nacía un 22 de Febrero de 1900 en la localidad de Calanda (Teruel). Su padre, Don Leonardo, un indiano convertido en un burgués severo y justo de ideas liberales, se cansó enseguida del pueblo y se trasladó a Zaragoza, donde entró en contacto con los círculos intelectuales de la capital, aunque mantuvo la costumbre de veranear en Calanda con toda la familia, con su mujer María Portolés,sus siete hijos, las sirvientas y los amigos de la casa. 

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Richard Jewell: El desdén de la opinión pública por la verdad

En la película Richard JewellClint Eastwood desarrolla y transforma la historia de la vida real de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996, en Atlanta, que alertó a la policía sobre una mochila llena de bombas y, después de ser aclamado como un héroe, fue investigado por el FBI como principal sospechoso de haber colocado la bomba. Esas sospechas fueron reveladas y publicadas por el Atlanta Journal-Constitution, lo que condujo a una persecución mediática de Jewell a nivel nacional.

Personalmente, me resulta muy interesante el cine de Eastwood de los últimos tiempos, en la línea de los héroes anónimos que después la sociedad norteamericana los arrastra sin ningún pudor por el barro o simplemente son enterrados en el olvido. Ya sucedió con El Francotirador, de 2014, donde Clint Eastwood lleva a la pantalla el biopic de Chris Kyle (Bradley Cooper), un SEAL de la Armada estadounidense altamente condecorado que sirvió en cuatro misiones en Irak antes de ser dado de baja honorablemente en 2009.

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Sam Peckinpah es Bloody Sam : El legado de un renegado de Hollywood

Uno de los directores más rebeldes y malditos de Hollywood de los años setenta fue Sam Peckinpah, el inventor del cine de acción, con violencia explícita a cámara lenta, abundante sangre roja y una edición de la películas muy innovadora.

Sam Peckinpah nació el 21 de Febrero de 1925 en Fresno (California), hijo de un abogado perteneciente a una familia acomodada. Educado en la libertad rural, su infancia fue el verdadero paraíso perdido al que intentó volver durante toda su vida.

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Robert Altman: “Culpo a Hollywood de hacer escasas películas con valores, profundidad y humanidad”

El director, guionista y productor de cine Robert Altman (1925-2006), que nacía un 20 de Febrero en Kansas City, Missouri, en el seno de una familia de clase alta de ascendencia alemana, inglesa e irlandesa. Se graduó de la Academia Militar de Wentworth en Lexington, Missouri en 1943, y se se unió a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos a la edad de 18 años. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, realizó más de 50 misiones de bombardeo como tripulante de un B-24 en Borneo y las Indias Orientales Holandesas, cuando se licenció terminada la guerra se mudó  a California. Entró en el cine por casualidad, vendiendo un guión a RKO para la película de 1948 Bodyguard, que coescribió con George W. George. El éxito inmediato de Altman lo alentó a mudarse a la ciudad de Nueva York, donde intentó forjar una carrera como escritor. 

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El huevo del dinosaurio (2019) de Wang Quan´an: La resistencia de un pueblo a desaparecer

Me produce una gran emoción, la cultura de este pueblo milenario que tuvo su grandeza con el famoso Gengis Khan y que en la actualidad, muestra una adorable tozudez en no dejarse asimilar por ninguna de las dos grandes potencias que componen sus fronteras: La República China y la Federación de Rusia. Todo ello con un gran sentido del humor y resistencia serena. 

El huevo del dinosaurio (Öndög) de 2019 es una reflexión sobre el ciclo de la vida que comienza irónicamente con un cartel que dice: “Basado en Hechos reales” , como si en el mundo occidental no pudiésemos creer que coexistimos con esta forma de vida. El director Wang Quan’an, es un componente atípico de la llamada sexta generación del cine chino . 

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Sinónimos, 2019 de Navad Lapin: Ni en Francia fue más libre, ni pudo escapar a su origen Israelí

La última película del director israelí Nadav Lapid, Sinónimos, 2019  despierta en el espectador un cúmulo de emociones que causa asombro, desconsuelo, amargura y nostalgia. Posee un ritmo enloquecedor, es brillante, con escenas jocosas y es totalmente impredecible. Consiguió el Oso de Oro (mejor película) y Premio de la crítica en el último Festival de Berlín y Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sevilla 2019

Comienza con la cámara al hombro  siguiendo a buen ritmo a un veinteañero israelí llamado Yoav, interpretado pòr el recién llegado actor Tom Mercier, que camina por las lluviosas calles de París. Irrumpe en uno de esos hermosos edificios parisinos,  antiguos situados a lo largo de las orillas del Sena, encuentra la llave escondida y abrió la puerta de un apartamento frío y desolador, sin ningún tipo de muebles.

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Milos Forman: «Siento un gran respeto por los rebeldes»

El director de cine, guionista, actor y profesor checo-americano «Miloš» Forman ( 1932 – 2018) nació con el nombre de Jan Tomas el 18 de Febrero en Caslav en la República checa, de padre desconocido. Aunque él creía que su padre biológico era Rudolf Forman, un profesor que fue arrestado por distribuir libros prohibidos y murió mientras era interrogado por la Gestapo en el campo de concentración de Mittelbau-Dora, en 1944. 

Su madre había muerto en Auschwitz el año anterior. Forman fue criado posteriormente por dos tíos y por amigos de la familia y más tarde, descubrió que su padre biológico era en realidad un arquitecto judío, Otto Kohn, un sobreviviente del Holocausto y hermanastro del matemático Joseph J. Kohn. En su juventud, Forman quería convertirse en un productor teatral y más tarde estudió escritura de guiones en la Academia de Artes Escénicas de Praga. 

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Retrato de una mujer en llamas (2019) : «Cuando se ama desde la igualdad, surge el erotismo»

La directora y guionista francesa Céline Sciamma (1980) escribió su primer guión original para Nenúfares como parte de su evaluación final en La Fémis, Escuela nacional de cine. Xavier Beauvois, quien era presidente del panel de evaluación, y podría ser considerado como su mentor, la convenció para que hiciera la película. Un año después de terminar la escuela, comenzó a filmar la película en su ciudad natal. 

Su primera película, Lirios de agua (2007), donde nos habla del despertar sexual de dos amigas, fue seleccionada para su proyección en la sección Un certain regard en el Festival de Cine de Cannes 2007. Sciamma fue nominada para el Premio César 2008 al mejor debut, y las actrices Adèle Haenel y Louise Blachère fueron nominadas para el Premio César 2008 a la actriz más prometedora. A dicha película le siguieron Tomboy (2011) y Banda de chicas (2014), que conforman una trilogía, con un denominador común, la cuestión de género y la identidad sexual entre las niñas durante este período formativo que es la preadolescencia. 

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Todos nos llamamos Alí (1974) de Rainer W. Fassbinder: El amor contra el racismo 

La película fue escrita y dirigida por Rainer Werner Fassbinder (1945 – 1982), que se rodó en tan solo 14 días. El título original alemán «Angst essen Seele auf» es deliberadamente incorrecto gramaticalmente, traduciéndose literalmente como «El miedo se come el alma». La forma correcta en alemán sería «Angst isst die Seele auf” haciendo una referencia directa al mal alemán del inmigrante Alí. 

El film constituye un premonitorio discurso sobre el fenómeno de la inmigración, el desarraigo que padecen tantos hombres y mujeres que se ven obligados a huir en busca de oportunidades, que su país de orígen les niega y cómo los resortes del odio, de una xenofobia apenas sugerida, despierta a los viejos fantasmas del nazismo.

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