Suspiria (2018) de Luca Guadagnino

Siempre he reconocido que el género de terror no era uno de mis favoritos y por ello, he visto muy pocas películas pertenecientes al mismo. Pero no podía perderme uno de los estrenos del año “Suspiria” (2018) dirigida por Luca Guadagnino, ante una audiencia dividida entre las alabanzas y el tibio entusiasmo. Basada en el guión del clásico giallo de Dario Argento, la nueva versión de Guadagnino es menos un remake y más una nueva visión del original.

Esta «Suspiria» ofrece una interpretación más rica y explícita de la violencia de los males del que ha padecido el siglo XX, una horrible pesadilla. Organizada en «Seis actos y un epílogo, la película está ambientada en el Berlín dividido de 1977, el mismo año del lanzamiento de la película original.

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“Torment” (akk.a.Frenzy) (Hets) de 1944 dirigida por Alf Sjörberg e Ingmar Bergman

“Torment” (akk.a.Frenzy) (Hets) de 1944
«Odiaba la escuela como un principio, como un sistema y como una institución. Y como tal, definitivamente no he querido criticar a mi propia escuela, sino a todas las escuelas» Bergman

Mi primer pensamiento cinematográfico de 2018 es para el polifacético director sueco Ingmar Bergman. Nacido en Uppsala (Suecia) en 1918, este año se celebra el centenario de su nacimiento y serán muchos los homenajes dedicados a su influyente figura en el cine de la segunda mitad del sXX.

Bergman dirigió más de sesenta películas y docimentales para el cine y la televisión, la mayoría de los cuales también escribió. Si ha existido un direcotr de atmósferas, de rostros y silencios, ha sido Bergman. Por ello, es importante recordar a sus direcotres de fotografía que fueron decisivos en la creaciónj de las atmósferas tan características de su cine. Con Gummar Fisher, su primer colaborador en la fotografía ySven Nykvist, responsable de la parte final de su filmografía, formaron un sublime triunvirato de la imagen

 

Gunnar Fischer, su primer colaborador en la fotografía,

 

Sven Nykvist, responsable de la parte final de su filmografía

Entre los actores habituales se encontraban: Harriet y Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin y Max von Sydow. Hijo de Erik Bergman, un ministro luterano y más tarde capellán del Rey de Suecia y de Karin (née Åkerblom), una enfermera que tenía antepasados ​​valones. Creció con su hermano mayor Dag y su hermana Margareta rodeados de imágenes religiosas y una férrea educación. Su padre era un ministro conservador de la parroquia con ideas estrictas sobre las enseñanzas a los hijos. Ingmar pasó muy duros momentos encerrado en oscuros habitáculos por cometer «infracciones», como mojar la cama.

En su autobiografía la Linterna Mágica, escribió: «Dediqué mi interés al misterioso mundo de las iglesias de arcos bajos, paredes gruesas, el olor de la eternidad, la luz del sol temblorosa sobre la vegetación más extraña de pinturas medievales y figuras talladas en techos y paredes. Haía todo loque la imaginación de un niño podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, humanos…» Su amor por el teatro comenzó temprano y él mismo recuerda:

«A la edad de nueve años, cambié un grupo d esoldados de estaño por una linterna mágica, una posesión que alteró el curso de mi vida. Con este juguete, creé un mundo privado en el que me sentía completamente en mi verdadera casa»

Bergman asistió a la escuela de Palmgren cuando era adolescente. Sus años escolares fueron muy infelices, y los recordó desfavorablemente en trabajos posteriores. en 1934, a la edad e 16 años, fue enviado a Alemania para pasar las vacaciones de verano con unos amigos de la familia. Asistió a una concentración nazi en Weimar, en la que vió a Adolf Hitler. Más tarde escribió en su autibiografía sobre dicha visita, cómo la familia alemana había puesto un retrato de Hitler en la pared junto a su cama, u que, al igual que gran parte de la sociedad sueca de aquel momento, durante muchos años el joven Bergman estuvo del lado de Hitler, deleitado por sus éxitos y entristecido por sus derrotas. Bergman comentó que: «Hitler fue incleíblemente carismático, electrificó a una multitud …El nazismo que yo había visto parecía divertido y juvenil»

De nuevo en su autobiografía, publicada a finales de los ochenta, Bergman relata: «mi padre era un hombre de ideas ultraderechistas. La amenaza eran los bolqueviques, que eran objeto de nuestro odio. Nuestra familia tenía una casa de verano, y había un vecino judío que tenía una modesta vivienda en la playa. Una noche», cuenta Bergman, «mi hermano y algunos de sus amigos pintaron una cruz gamada en las paredes, y yo, cobarde de mierda, no me animé a decir ni una palabra sobre esto». Cuando, terminada la guerra, se fueron conociendo las atrocidades cometidas por los nazis, Bergman confiesa que las quería creer y que pensaba que era propaganda instrumentada por los alieados: «Cuando la verdad lo confirmó yo no quería creerlo, fue un trauma brutal que me despojó de un golpe de mi inocencia»


El joven Ingmar Bergman 

 

Ingresó en el Stockholm University College en 1937, para estudiar arte y literatura. Pasó la mayor parte de su tiempo involucrado en el teatro estudiantil y se convirtió en un «verdadero adicto al cine». Aunque no se graduó, escribió varias obras de teatro y una ópera, y se convirtió en director asistente en el Ópera Real de Estocolmo . En 1942, se le dio la oportunidad de dirigir uno de sus propios guiones, “Caspar’s Death”. La obra fue vista por miembros de Svensk Filmindustri, que luego le ofrecieron a Bergman un puesto de trabajo reescribiendo guiones. Su primer gran logro fue en 1944 cuando escribió el guión para «Torment» (akk.a.Frenzy) (Hets), una película dirigida por Alf Sjöberg y que desató un debate sobre la educación formal sueca.

Además de escribir el guión, tambié fue nombrado asistente de dirección de la película. En efecto, en 1944 un joven director de la Ópera Real de Estocilmo, lograba que su guión fuese producido por Victor Sjölström y Harald Molander ( Hijo del director Gustav ) y que fuese dirigido por Alf Sjöber, junto con Gustav Molander, uno de los más grandes directores suecos de origen finlandés. Por un problema de enfermedad del director, Bergman filmó las escenas de los exteriores, de lo que seria el inicio de una extensa obra que se iniciaría oficialmente un año después con la realización de «Crisis», cuando ya contaba con una cierta fama como director teatral y comenzaba a ser una figura del mundo cultural sueco.

En su segundo libro autobiográfico «Imágenes: mi vida en el cine» , Bergman describe el rodaje de los exteriores de «Torment» ( akk.a. FEnzy) (Hets) de 1944, como su debut como direcotr de cine. Cuando Henning HaKanson ( director de la escuela secundaria donde estudió Bergman) escribió una carta después del lanzamiento de la pelícual donde afirmaba que el joven Bergman fue un «estudiante problemático», Ingmar le respondió con desdén lo que consideraba la implicación de Hakanson al considerar que aquellos estudiantes : «que no encajaban con una prescripción arbitraria de mérito, merecen el cruel abandono del sistema». Bergman también afirmó en la carta que «odiaba la escuela como un principio, como un sistema y como una institución. Y como tal, definitivamente no he querido criticar a mi propia escual, sini a todas las escuelas».

En la película «Tormento» Bergman nos narra la historia del joven Jan-Erik Widgren como estudiante de último año de secundaria. Su maestro de latín, apodado Calígula, es temido por todos tanto maestros como estudiantes. Widgren se enamora de Bertha, que trabaja en una estanco. Ella le confiesa que está siendo acosada por un hombre mezquino y sádico, pero no le dice que es el propio Calígula. El sadismo del profesor, el odio hacia los alumnos, la crueldad inexplicable y el temos que despiesta, junto a la calida técnica y una amenazadora fotografía en blanco y negro de Martin Bodin, nos indica el camino que seguirá el cine de Bergman en la primera etapa de juventud.

En este film ya se encuentran conceptos como pecado, confesión, perdón y redención, sobre todo, en la figura del padre-profesor, al igual que el padre-pastor en el hogar rígido y espartanamente luterano en el que creció Bergman, en un entorno de gran violencia física y psicilógica ante el «silencio de Dios».

Alf Kjellin como el estudiante Jan-Erik Widgren 
 

 

Alf Kjellin como el estudiante Jan-Erik Widgren y Mai Zetterling como Bertha Olsson 
Alf Kjellin como el estudiante Jan-Erik Widgren y Mai Zetterling como Bertha Olsson 

 

Mai Zetterling como Bertha Olsson 
Alf Kjellin como el estudiante Jan-Erik Widgren y Stig Järrel como el profesor Calígula 
Alf Kjellin como el estudiante Jan-Erik Widgren y Stig Järrel como el cruel profesor Calígula 
Magnífica fotografía en Blanco y Negro de Martin Bodin 

 FICHA TÉCNICA: 

Director: Alf Sjörberg e Ingmar Bergman

Guión :Ingmar Bergman 

Fotografía: Martin Bodin (B&W)

Música: Hilding Rosenberg

Productora: Svensk Filmindustri

Reparto:  Stig Järrel, Alf Kjellin, Mai Zetterling, Olof Winnerstrand, Gösta Cederlund,  Hugo Björne, Stig Olin, Olav Riégo, Märta Arbin, Jan Molander

«Su mejor historia» ( Their Finest) de 2016 dirigida por Lone Scherfig

 

Siempre me ha gustado el cine que propone la directora danesa Lone Scherfig. Desde que captó mi atención con la película Wilbur se quiere suicidar de 2002, por su perspectiva diferente y original, por su capacidad de crear personajes reales, con sus aciertos y contradicciones, no he dejado de seguir su trayectoria.

Al igual que hiciera en An Education de 2009, Lone consigue en Su mejor historia de 2016 contarnos un relato auténtico de un modo sutil e inteligente. Con una magnífica ambientación del Londres del año cuarenta, cuando estaba siendo bombardeada de forma inmisericorde por la aviación alemana.

La película está basada en una novela de Lissa Evans “Their Finest Hour and a Half”, y nos describe la realidad de Catrin Cole una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación y que, casi por accidente, es contratada por el Ministerio de Información del Gobierno Británico (Sección de Cine) para formar parte del equipo de guionistas.

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"Su mejor historia" ( Their Finest) de 2016 dirigida por Lone Scherfig

 

Siempre me ha gustado el cine que propone la directora danesa Lone Scherfig. Desde que captó mi atención con la película Wilbur se quiere suicidar de 2002, por su perspectiva diferente y original, por su capacidad de crear personajes reales, con sus aciertos y contradicciones, no he dejado de seguir su trayectoria.

Al igual que hiciera en An Education de 2009, Lone consigue en Su mejor historia de 2016 contarnos un relato auténtico de un modo sutil e inteligente. Con una magnífica ambientación del Londres del año cuarenta, cuando estaba siendo bombardeada de forma inmisericorde por la aviación alemana.

La película está basada en una novela de Lissa Evans “Their Finest Hour and a Half”, y nos describe la realidad de Catrin Cole una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación y que, casi por accidente, es contratada por el Ministerio de Información del Gobierno Británico (Sección de Cine) para formar parte del equipo de guionistas.

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La cosecha estéril (1962) de Bernardo Bertolucci

La ópera prima de Bernardo Bertolucci La cosecha estéril de 1962, es una película perteneciente al movimiento cinematográfico del neorrealismo italiano tardío. La historia se basa en una investigación policial sobre el asesinato de una prostituta, cuyo cuerpo abandonado en un parque próximo al río Tíber se revela en las primeras escenas del film.

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«Mamma Roma» de 1962 dirigida por Pier Paolo Pasolini

Mamma Roma de 1962, es la segunda película del director Pier Paolo Pasolini que escribió el guión antes del estreno de su aclamada Accattone, donde de nuevo, contó con la inestimable ayuda de Sergio Citti. 

En el papel del rufián Carmine, repite su hermano Franco Citti y cuenta con la gran Anna Magnani en el papel de Mamma Roma. En esta ocasión, Bernardo Bertolucci no actuó como asistente de dirección, ya que se encontraba rodando La cosecha Estéril ( La commare seca ) de 1962, con guión de Pier Paolo Pasolini. Ambos films se presentaron en el Festival de Venecia del mismo año, obteniendo un gran éxito.

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"Mamma Roma" de 1962 dirigida por Pier Paolo Pasolini

«Recuerda, que quien paga es siempre el tonto» Mamma Roma

En » Cine hasta el amanecer», traigo una película fundamental en el neorrealismo italiano tardío es «Mamma Roma» de 1962 del gran Pier Paolo Pasolini . Es la segunda película del director, que escribió el guión antes del estreno de su aclamada «Accatone»  y , de nuevo, contó con la inestimable ayuda de Sergio Citti. En el papel del rufián Carmine, repite su hermano Franco Citti y cuenta con la gran Anna Magnani en el papel de Mamma Roma. En esta ocasión, Bernardo Bertolucci no actuó como asistente de dirección, ya que se encontraba rodando «La cosecha Estéril» ( La commare seca ) de 1962, con guión de Pier Paolo Pasolini. Ambos films se presentaron en el Festival de Venecia del mismo año, obteniendo un gran éxito.

 

TRAILER DE «MAMMA ROMA» 

 

 


«Mamma Roma» es una prostituta de mediana edad, que después de varios años trabajando en las calles, consigue ahorrar  dinero y compra un piso en un barrio pequeño burgués, además de un puesto de frutas. Quiere alejarse de su vida pasada, abandonar la prostitución y criar a su hijo Ettore ( interpretado por Ettore Garafolo) en un entorno que le permita ser un hombre honesto, moralmente aceptado e integrado en la hipócrita sociedad religiosa.


Sin embargo, Ettore fue educado en un pequeño pueblo, donde su madre enviaba dinero para su sustento. Cuando Mamma Roma regresa a la aldea para llevarse a su hijo a Roma, Ettore ya cuenta con diecisiete años. Pronto se trasladan al nuevo barrio, donde Mamma Roma desea una vida para su hijo, que no parece encajar en el día a día de Ettore. El joven adolescente abandona la escuela y empieza a cometer pequeños hurtos con unos compañeros que envenenan su débil espíritu. Cuándo conoce a Bruna, una chica sin futuro, empieza a frecuentar su compañía, en contra de los deseos de Mamma Roma. Comienza la lucha de una madre contra el destino que parece estar esperando a su hijo.

La prostituta reconvertida en vendedora de frutas, no podrá escapar a su pasado y su antiguo chulo, Carmine ( interpretado por Franco Citti), quiere que Mamma Roma vuelva a las calles. Con ello comprará el silencio del proxeneta, que no revelerá ni a su hijo, ni a la beata comunidad católica en la que quiere integrarse, la realidad de su actividad pasada. De nuevo los protagonistas de la historia, serán víctimas de un destino fatal, que parece escrito de modo irremediable por su condición de perdedores.No existe la redención para estos personajes y por muchos esfuerzos que realicen, saldrán derrotados ante la mirada insensible de una sociedad puritana e hipócrita.

Una lectura interesante de la actitud sobreprotectora de Mamma Roma, es que parece inculcar una falsa seguridad en Ettore, que creyéndose un hombre por trapichear en pequeños delitos, se comporta como un niño indefenso cuando los problemas se acrecientan. Una realidad muy actual en la errónea interpretación de las «madres coraje» , donde la figura materna sobreproteje a sus retoños sin educarles en el respeto, el esfuerzo y la adversidad. 


Al igual que en «Accatone» y para crear una atmósfera de realismo y veracidad, Pasolini recurre a largos planos secuencia y sonido directo. Es muy famoso el que realiza Anna Magnani en las calles de Roma de casi cinco minutos, hablando con varios personajes de la noche sobre su difícil situación. Es muy destacable la interpretación de Anna Magnani, tal vez uno de los papeles más profundamente dramáticos de la gran actriz. 

Pasolini volvió a escoger un autor clásico para la música de ésta película. Esta vez incluye el concierto en Do Menor para violonchelo y el Concierto para Piccolo Cuerdas y Continuo en C Major (RV 443) (Segundo movimiento – largo) de Antonio Vivaldi. También podemos escuchar las canciones de Bruno Cherubini, interpretadas por el, en aquel entonces, famoso Joselito y por la propia Magnani.   


TRAILER PLANO SECUENCIA DE «MAMMA ROMA» 
 

Mientras escribía el guión de Mamma Roma, Pasolini participó en la lectura del «Evangelio de Mateo» en la Ciudad de Asís, allí nació la idea de realizar una reconstrucción cinematográfica de la pasión de Cristo. Con el mediometraje «La Ricotta» participó en la película de episodios «RO.GO.PA.G.», que fue confiscada por las autoridades en el momento de su estreno y siendo Pasolini detenido. En un juicio se declaró a Pasolini culpable de blasfemia y fue condenado a cuatro meses de cárcel. Su amigo Alberto Moravia diría de aquél suceso:

 

«El cargo fue el de desprecio a la religión. Mucho más justo sería inculpar al director por insultar los valores de la pequeña y mediana burguesía italiana»

Las ideas que Pasiloni imaginó para «La Ricotta» de 1963 y su posterior » El evangelio según San Mateo» de 1964  se pueden observar ya en «Mamma Roma». Como explicaba Bernardo Bertolucci, existe una clara relación entre las escenas iniciales de la boda de Carmine, que parece un retablo de la «Última Cena» de Leonardo Da Vinci o de la «Bodas de Caná»  (1652) de Johann Heinrich Schönfeld y el final de la película donde se ve a Ettore representado como la «Lamentación de Cristo muerto» de Andre Mantegna ( 1457-1501) 

«La última cena» de Leonardo Da Vinci 1495-1497 
«Lamentación de Cristo muerto» de Andre Mantegna ( 1457-1501) 

En el estreno de «Mamma Roma» , el 22 de Septiembre de 1962 en los cines «Quattro Fontane de Rome,de nuevo,  Pasolini es agredido por un grupo de neofascistas y debe intervenir la policía. No deja de sorprenderme el enorme odio que el escritor y director suscitaba sobre determinados grupos sociales.

Tal vez, dicho odio arragaira en la honestidad con que Pasolini plasmaba la sociedad de su tiempo: corta de miras, hipócrita, de doble rasero moral y culturalmente precaria. Un poeta de mirada lúcida, que pagó con su vida la integridad de su obra.

«No hay nada que obligue tanto a mirar las cosas como hacer una película. La mirada de un literato sobre un paisaje rural o urbano puede excluir una infinidad de cosas, recortando del conjunto sólo las que le emocionan o le son útiles. La mirada de un director de cine sobre ese mismo paisaje, en cambio, no puede dejar de tomar consciencia de todas las cosas que hay en él, casi inventariándolas”.

Primeras escenas de la película, la boda de Carmine el proxeneta
Mamma Roma queda liberada de mantener a  su chulo
Mamma Roma intenta una nueva vida
Ettore pronto abandona los estudios y frecuenta malas compañías
Mamma Roma intenta darle a su hijo todo tipo de facilidades, incluso una motocicleta
Su relación con Bruna abre una brecha entre Ettore y su madre
Ettore, que se creía un hombre se comporta como un niño inmaduro ante los problemas
Pasolini se recrea en éstas ima´genes que recuerda «Lamentación de Cristo muerto» de Andre Mantegna ( 1457-1501) 
Una de las mejores interpretaciones de Anna Magnani 

 

Pasolini junto a Anna Magnani durante el rodaje de «Mamma Roma»

FICHA TÉCNICA : 

Director: Pier Paolo Pasolini

Guión : Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
 
Fotografía: Tonino DElli Colli 
Música: Carlo Rusticelli 
 
Productora: Arco Film Roma
Reparto:   Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini, Luisa Orioli, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia  

 

El otro lado de la esperanza (2017) de Aki Kaurismäki: «Las mujeres son el futuro»

«El otro lado de la esperanza» de 2017 dirigida por Aki Kaurismäki,  fue la ganadora del Oso de Plata a Mejor Director del Festival de Berlín. Es un gélido, cáustico y satírico retrato de la sociedad finlandesa de hoy. Todo ello visto por el joven Khaled, de nacionalidad siria y solicitante de asilo como refugiado en Finlandia, que por azar entrecruza su destino con el triste y taciturno Wikhström, cuando en la cincuentena intenta comenzar una nueva vida dirigiendo un restaurante. 

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«Accattone» de 1961 dirigido por Pier Paolo Pasolini

El film Accattone de 1961 supuso el  debut cinematográfico del iconoclasta y polifacético director  Pier Paolo Pasolini, aunque ya había logrado gran notoriedad y fama como escritor y poeta. La película se inspira en I Vitelloni  de 1953 y dirigida por Federico Fellini , director por el que sentía una gran admiración y con el que colaboró en varios guiones, como Las noches de Cabiria  o La Dolce vita

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"Accattone" de 1961 dirigido por Pier Paolo Pasolini

 

«Quando me metto ‘n testa ‘na cosa io, deve da esse quella! O il mondo ammazza a me, o io ammazzo a lui»  Accattone

En Cine hasta el amanecer, vuelvo a las películas del movimiento denominado «neorrealismo italiano», esta vez de la mano del iconoclasta y polifacético Pier Paolo Pasolini. El film «Accattone» de 1961 supuso su debut cinematográfico como director, aunque ya había logrado gran notoriedad y fama como escritor y poeta. La película se inspira en «I Vitelloni » de 1953 y dirigida por Federico Fellini, director por el que sentía una gran admiración y con el que colaboró en varios guiones, como «Las noches de Cabiria» o «La Dolce vita»

La visión que tuvo Pasolini del cine siempre fue desde una perspectiva literaria, al considerarse a sí mismo como escritor. Aunque «Accattone» es su debut como director, su amistad con Alberto Moravia y el director de cine Mauro Bolognini, le permitió su acercamiento al cine realizando un buen número de guiones como «Marisa la civetta» de 1957; «La notte brava» de 1959 ; «El bello Antonio» de 1960 o «La giornata balorda» de 1960

«El cine es un lenguaje no convencional y no simbólico, que expresa la realidad a través de la realidad misma»  Pasolini

Interesado en su juventud por el cine de René Clair y otros directores del Realismo poético francés, que a su vez fueron inspiradores del «neorrealismo italiano», fueron los que iluminaron a su «Accattone». En el cine francés de entreguerras, los personaje eran de las clases bajas y desfavorecidas, delincuentes, prostitutas o  ladrones, todos ellos perseguidos por la fatalidad de su destino. No existía esperanza ni redención para sus pecados y su vida pasada siempre les terminaba alcanzando, impidiéndoles comenzar una nueva existencia. Casi siempre sus personajes protagonistas, son perdedores con un final fatídico.

«Accattone» es una palabra del argot romano y deriva de «accattare» (tomar, ganar o adquirir, a menudo por medios ilegales o no ortodoxos). Se traduce como mendigo, pero se utiliza principalmente en un sentido no literal, es decir, no indica un mendigo profesional, sino alguien que vive de pequeños robos, ocasionalmente de la mendicidad o de pequeños fraudes. Es un término altamente despectivo, y el personaje que lo tiene como un apodo significa que es considerado por otros criminales como un cobarde ( como es el caso de los proxenetas), ya que no arriesgan su vida como los ladrones y demás delincuentes, para ganarse la vida. Esta palabra se ha vuelto casi obsoleta en la jerga romana de hoy en día.

Así es Vittorio Cataldi, un Accattone que vive a expensas de Magdalena que ejerce la prostitución para mantenerlo. Es un tipo despreciable, vago, sin escrúpulos, que cuando Magdalena es encarcelada, pierde su fuente de ingresos y malvive junto a sus amigos, recordando a la pandilla de inútiles de «I vitelloni » de Fellini. A través de éste personaje, Pasolini nos muestra un duro retrato de los suburbios de Roma, en blanco y negro, barrios sucios y destartalados, niños en la calle hambrientos y mujeres con miserables trabajos o en las calles prostituyéndose.

Para crear una atmósfera de realismo y veracidad, Pasolini recurre a largos planos secuencia, muchos primeros planos, sonido directo y unos personajes que destacan sobre el paisaje. Puesto que los políticos del momento no gustaban del estilo crudo y descarnado del neorrealismo, la película no obtuvo la autorización de la censura italiana para su exhibición en las salas de cine del país, pero se presentó en el Festival de cine de Venecia. No despertó mucho interés en la crítica italiana, pero fue muy bien acogida en París, donde Marcel Carné y André Chamson la aclamaron.

Por fin, «Accattone» se estrenó en Roma en Noviembre de 1961, siendo la primera película en Italia que se exhibió con la calificación de no apta para menores de 18 años . En un pase del cine romano Barberini, un grupo de exaltados neofascistas, irrumpieron en la proyección, agrediendo a los espectadores y destrozando la sala. Algo que volvería a suceder en futuras proyecciones de películas de Pasolini.

En ésta película, un jovencísimo Bernardo Bertolucci realizó tareas como ayudante de dirección, y supondría la primera de las colaboraciones entre Bertolucci y Pasolini, además de la gran amistad que les uniría.

Cabe destacar la exquisita música de J.S.Bach, acompañando los entornos más miserables y mugrientos, habitados por unos personajes indeseables.

BANDA SONORA DE «ACCATTONE» DE J.S.BACH

 

 

Franco Citti interpreta a Accattone
El grupo de amigos de Accattone, vagos y delicuentes
Las prostitutas dela noche romana, mujeres golpeadas por la vida y los hombres
La pequeña Stella, interpretada por Franca Pasut. La figura redentora de Accattone
Trabajos msérrimos que desempeñas las mujeres. Planos que recuerdan el cine silente
La vida de las mujeres es los barrios bajos, es una condena en vida
Cuando las cosas parecen cambiar para Accattone y Stella
La violencia de las calles contrasta con ignorante ingenuidad de Accattone
Momento de cierto humor y alivio 
El destino de las mujeres casi siempre es fatídico

 

Los barrios que algunos políticos italianos no querían mostrar
Pasolini durante el rodaje de la película Accattone
Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci en un descanso del rodaje de Accattone

   FICHA TÉCNICA:

Director: Pier Paolo Pasolini 
Guión : Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
 
Fotografía: Tonino Delli Colli (B&W)
Música: J.S. Bach
 
Productora: Alfredo Vini, Cino del Cuca
Reparto: Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut, Paola Guidi, Adriana Asti, Mario Cipriani, Roberto Scaringella, Adele Cambria