"Manchester by the Sea" de 2016 dirigida por Kenneth Lonergan

 

“I can’t beat it. I can’t beat it. I’m sorry” Lee Chandler

Lo que nos trae Kenneth Lonergan en “Manchester by the Sea” es un drama intimista de acontecimientos devastadores para una pareja y un profundo e insuperable dolor. La vida de Lee Chandler, transcurre como encargado de mantenimiento en unos edificios de Boston. Es un personaje callado, asocial, que transita como un perfecto zombi, muerto por dentro, sin manifestar ningún sentimiento. Realiza sus tareas de día y bebe cerveza por las noches en el bar, sólo se interesa por las personas para golpearles y ser golpeado.
Con este retrato inicial, Lonergan nos va contado a través de flash backs, el pasado inmediato de Lee, sobre todo, cuando tiene que regresar a su pequeño pueblo natal por la muerte de su hermano Joe.
El regreso a sus orígenes provoca que Lee reviva su pasado y las razones por las cuales abandonó Manchester. En el testamento, su hermano lo nombra tutor de su sobrino Patrick de 16 años, reponsable de gestionar los fondos económicos y de su viejo barco de pesca. Ello le causa una especial desazón, por tener que tomar la decisión entre quedarse o llevarse a su sobrino a Boston.
Poco a poco van apareciendo los distintos personajes y sus historias dramáticas se van engarzando para configurar la realidad de Lee y de Patrick y su necesidad de comprenderse por el amor que se profesan.
Inicialmente, el director nos hace creer que los sujetos de su historia están saliendo adelante, que han conseguido desprenderse de los recuerdos de aquellos terribles sucesos y van superando su pasado paso a paso. Solo Lee parece anclado en ese pasado, incapaz de sobrellevar el doloroso recuerdo y su profundo sentimiento de culpa.
La realidad nos lleva al triste presente, donde ciertos traumas no se pueden superar ni en toda una larga vida, aunque han pasado más de diez años nadie consigue superarlo. La película desprende una profunda tristeza que transciende al espectador, impregnado por un entorno natural precioso y muy frío y una música clásica, cálida y envolvente.
La historia que cuenta Lonergan no es nueva, pero está contada de un modo muy inteligente, a trazos, confiando en el espectador para que consruya su historia. Otro acierto es la interpretación de su protagonistas, fantástico Casey Aflleck ( nada que ver con su hermano Ben ), muy convincente Michelle Williams y estupendo el joven Lucas Hedges en su papel de Patrick.
Una historia de amor, desesperanza, rabia y culpa, que no te dejará indieferente y, seguramente, sufrirás. Estáis avisados!!!

Casey Affleck en una gran interpretación como Lee Chandler

Casey  Affleck y Kyle Chandler como los hermanos Chandler

El puerto pesquero de Manchester es una presencia más

Casey Affleck sumido en sus recuerdos

Toda la película transcurre durante el frío invierno de  Massachusetts, es una presencia más

Michelle Williams, como Randi chandler

El amor al igual que el dolor, te acaba atrapando

FICHA TÉCNICA:  

Director: Kenneth Lonergan

Guión : Kenneth Lonergan 

 

Música: Lesley Barber
Fotografia: Jody Lee Lypes
 

Productora: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films

Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara hayward, Susan Pourfar,   

“Manchester by the Sea” de 2016 dirigida por Kenneth Lonergan

 

“I can’t beat it. I can’t beat it. I’m sorry” Lee Chandler

Lo que nos trae Kenneth Lonergan en “Manchester by the Sea” es un drama intimista de acontecimientos devastadores para una pareja y un profundo e insuperable dolor. La vida de Lee Chandler, transcurre como encargado de mantenimiento en unos edificios de Boston. Es un personaje callado, asocial, que transita como un perfecto zombi, muerto por dentro, sin manifestar ningún sentimiento. Realiza sus tareas de día y bebe cerveza por las noches en el bar, sólo se interesa por las personas para golpearles y ser golpeado.
Con este retrato inicial, Lonergan nos va contado a través de flash backs, el pasado inmediato de Lee, sobre todo, cuando tiene que regresar a su pequeño pueblo natal por la muerte de su hermano Joe.
El regreso a sus orígenes provoca que Lee reviva su pasado y las razones por las cuales abandonó Manchester. En el testamento, su hermano lo nombra tutor de su sobrino Patrick de 16 años, reponsable de gestionar los fondos económicos y de su viejo barco de pesca. Ello le causa una especial desazón, por tener que tomar la decisión entre quedarse o llevarse a su sobrino a Boston.
Poco a poco van apareciendo los distintos personajes y sus historias dramáticas se van engarzando para configurar la realidad de Lee y de Patrick y su necesidad de comprenderse por el amor que se profesan.
Inicialmente, el director nos hace creer que los sujetos de su historia están saliendo adelante, que han conseguido desprenderse de los recuerdos de aquellos terribles sucesos y van superando su pasado paso a paso. Solo Lee parece anclado en ese pasado, incapaz de sobrellevar el doloroso recuerdo y su profundo sentimiento de culpa.
La realidad nos lleva al triste presente, donde ciertos traumas no se pueden superar ni en toda una larga vida, aunque han pasado más de diez años nadie consigue superarlo. La película desprende una profunda tristeza que transciende al espectador, impregnado por un entorno natural precioso y muy frío y una música clásica, cálida y envolvente.
La historia que cuenta Lonergan no es nueva, pero está contada de un modo muy inteligente, a trazos, confiando en el espectador para que consruya su historia. Otro acierto es la interpretación de su protagonistas, fantástico Casey Aflleck ( nada que ver con su hermano Ben ), muy convincente Michelle Williams y estupendo el joven Lucas Hedges en su papel de Patrick.
Una historia de amor, desesperanza, rabia y culpa, que no te dejará indieferente y, seguramente, sufrirás. Estáis avisados!!!

Casey Affleck en una gran interpretación como Lee Chandler

Casey  Affleck y Kyle Chandler como los hermanos Chandler

El puerto pesquero de Manchester es una presencia más

Casey Affleck sumido en sus recuerdos

Toda la película transcurre durante el frío invierno de  Massachusetts, es una presencia más

Michelle Williams, como Randi chandler

El amor al igual que el dolor, te acaba atrapando

FICHA TÉCNICA:  

Director: Kenneth Lonergan

Guión : Kenneth Lonergan 

 

Música: Lesley Barber
Fotografia: Jody Lee Lypes
 

Productora: Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films

Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Kara hayward, Susan Pourfar,   

“Un Monstruo viene a verme” de 2016 dirigida por J.A. Bayona

“Creo en el poder transformador de la cultura, sin la cultura seríamos incapaces de expresar cómo somos y cómo nos sentimos” J.A.Bayona

Este fin de semana se han entregado los Premios Goya del cine español. Creo que el año 2016 ha sido un buen año para nuestro cine, con películas de calidad, con buenos directores y mejores equipos técnicos. Tal vez no hayan estado presentes todas las películas, siendo las más comerciales las que han obtenido mayor representación y se ha descuidado aquellas películas de autor consideradas minoritarias. Pero todas ellas han alcanzado un nivel artístico muy interesante.
Un reconocimiento especial de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España con la entrega de 9 Premios Goya, incluido el de Mejor Director, ha sido para “Un Monstruo viene a verme”  dirigida por J.A. Bayona en 2016. Es cierto que la mayoría han sido en categorías ténicas, pero a mi me ha parecido una muy buena adaptación de la novela de Patrick Ness, que lleva el mismo título (2011).
La novela tuvo su origen en el escritor Denise Jonhnstone-Burt, que antes de fallecer en 2007, acordó con Patrick Ness que escribiría la historia y con Jim Kay que realizaría la ilustración de la misma. Ness ganó el premio Carnagie y Kay el premio a la ilustración Kate Greenaway Medal. Fue el primer libro en ganar ambas medallas y el propio Ness se ha encagado de la adpatación del guión. 
Connor es un chico de 12 años, que ni es demasiado pequeño para ser un niño, ni demaisado mayor para ser un chico. Su paso a la adolescencia, ya de por sí complicado, se ve agravado por la separación de sus padres y el imparable cáncer que padece su madre (maravillosa Felicity Jones). Además de hacerse cargo de las tareas de la casa, ve cómo su madre se apaga poco a poco ante su impotente mirada.
Su carácter reservado, su extrema sensibilidad y la pasión por el dibujo lo convierten en un ser extraño en la escuela y blanco fácil de los abusos de otros compañeros, jóvenes matones embrutecidos. La aparición en escena de su abuela (durísima y convincente Sigourney Weaver), destrozada por la enfermedad de su hija, supone una nueva amenaza para la continuidad del frágil equilibrio de la vida de Connor.
Todo éste cúmulo de situaciones que le desbordan, su pasión por el dibujo y la extrema imaginación de Connor, desemboca en la transformación de un enorme y centenario tilo que hay frente a su casa, en un monstruo de grandes proporciones. El monstruo, al que le presta la voz Liam Neeson ( recomendable ver la película en V.O.), a través de tres historias, intentará salvar al propio Connor de sus sentimientos no confesos y le ayudará a entender las dramáticas contradicciones con las que convivimos los adultos.
Las historias que cuenta el monstruo se han realizado con sorprendentes técnicas de animación y consiguen transmitir sentimientos tranquilizadores o de terror con gran precisión. La lucha interior que tortura a Connor, son manifestaciones de rabia, dolor e impotencia ante los cambios que se van produciendo a su alrrededor. En su huida de la realidad, a través del dibujo, y del cine, encuentra el valor para superar sus pesadillas y miedos. De éste modo dice el monstruo:  “Creer es la mitad de la cura.La convicción en la curación, es crer en el futuro que te espera “

 

Magníficos efectos especiales que recrean a éste mosntruo, representación de los miedos de Connor
Maravillosa Felicity Jones, como siempre
Sensacional Lewis MacDougall interpretando a éste niño, en plena transición de la infancia a la edad adulta
Las contradicciones del mundo adulto, no son fáciles de aceptar 
Sigourney Weaver,, una gran atriz en la piel de la abuela del niño
No siempre es fácil para un niño sensible y diferente, superar las barreras de la aceptación social
Connor frente a sus propios sentimeitnos
La verdad es dolorosa
Liam Neeson cede su voz al Monstruo, vale la pena ver la película en V.O. 
FICHA TÉCNICA: 
Director: J.A. Bayona
Guión : Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)
Fotografía: Óscar Faura

Música: Fernando Velázquez

ProductoraCoproducción España-Estados Unidos; Apaches Entertainment / Telecinco Cinema / Participant Media / RiverRoad Entertainment / Películas La Trini
Reparto:  Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbel, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kal Arnthal, Max Gabbay 

 

 

"Un Monstruo viene a verme" de 2016 dirigida por J.A. Bayona

“Creo en el poder transformador de la cultura, sin la cultura seríamos incapaces de expresar cómo somos y cómo nos sentimos” J.A.Bayona

Este fin de semana se han entregado los Premios Goya del cine español. Creo que el año 2016 ha sido un buen año para nuestro cine, con películas de calidad, con buenos directores y mejores equipos técnicos. Tal vez no hayan estado presentes todas las películas, siendo las más comerciales las que han obtenido mayor representación y se ha descuidado aquellas películas de autor consideradas minoritarias. Pero todas ellas han alcanzado un nivel artístico muy interesante.
Un reconocimiento especial de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España con la entrega de 9 Premios Goya, incluido el de Mejor Director, ha sido para “Un Monstruo viene a verme”  dirigida por J.A. Bayona en 2016. Es cierto que la mayoría han sido en categorías ténicas, pero a mi me ha parecido una muy buena adaptación de la novela de Patrick Ness, que lleva el mismo título (2011).
La novela tuvo su origen en el escritor Denise Jonhnstone-Burt, que antes de fallecer en 2007, acordó con Patrick Ness que escribiría la historia y con Jim Kay que realizaría la ilustración de la misma. Ness ganó el premio Carnagie y Kay el premio a la ilustración Kate Greenaway Medal. Fue el primer libro en ganar ambas medallas y el propio Ness se ha encagado de la adpatación del guión. 
Connor es un chico de 12 años, que ni es demasiado pequeño para ser un niño, ni demaisado mayor para ser un chico. Su paso a la adolescencia, ya de por sí complicado, se ve agravado por la separación de sus padres y el imparable cáncer que padece su madre (maravillosa Felicity Jones). Además de hacerse cargo de las tareas de la casa, ve cómo su madre se apaga poco a poco ante su impotente mirada.
Su carácter reservado, su extrema sensibilidad y la pasión por el dibujo lo convierten en un ser extraño en la escuela y blanco fácil de los abusos de otros compañeros, jóvenes matones embrutecidos. La aparición en escena de su abuela (durísima y convincente Sigourney Weaver), destrozada por la enfermedad de su hija, supone una nueva amenaza para la continuidad del frágil equilibrio de la vida de Connor.
Todo éste cúmulo de situaciones que le desbordan, su pasión por el dibujo y la extrema imaginación de Connor, desemboca en la transformación de un enorme y centenario tilo que hay frente a su casa, en un monstruo de grandes proporciones. El monstruo, al que le presta la voz Liam Neeson ( recomendable ver la película en V.O.), a través de tres historias, intentará salvar al propio Connor de sus sentimientos no confesos y le ayudará a entender las dramáticas contradicciones con las que convivimos los adultos.
Las historias que cuenta el monstruo se han realizado con sorprendentes técnicas de animación y consiguen transmitir sentimientos tranquilizadores o de terror con gran precisión. La lucha interior que tortura a Connor, son manifestaciones de rabia, dolor e impotencia ante los cambios que se van produciendo a su alrrededor. En su huida de la realidad, a través del dibujo, y del cine, encuentra el valor para superar sus pesadillas y miedos. De éste modo dice el monstruo:  “Creer es la mitad de la cura.La convicción en la curación, es crer en el futuro que te espera “

 

Magníficos efectos especiales que recrean a éste mosntruo, representación de los miedos de Connor
Maravillosa Felicity Jones, como siempre
Sensacional Lewis MacDougall interpretando a éste niño, en plena transición de la infancia a la edad adulta
Las contradicciones del mundo adulto, no son fáciles de aceptar 
Sigourney Weaver,, una gran atriz en la piel de la abuela del niño
No siempre es fácil para un niño sensible y diferente, superar las barreras de la aceptación social
Connor frente a sus propios sentimeitnos
La verdad es dolorosa
Liam Neeson cede su voz al Monstruo, vale la pena ver la película en V.O. 
FICHA TÉCNICA: 
Director: J.A. Bayona
Guión : Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)
Fotografía: Óscar Faura

Música: Fernando Velázquez

ProductoraCoproducción España-Estados Unidos; Apaches Entertainment / Telecinco Cinema / Participant Media / RiverRoad Entertainment / Películas La Trini
Reparto:  Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbel, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kal Arnthal, Max Gabbay 

 

 

“Los Ángeles perdidos” de 1948 dirigida por Fred Zinnemann

Hoy traigo una película que nos recuerda la destrucción en la quedó Europa después de 1945 y los cientos de miles de niños que quedaron vagando por las calles, solos, hambrientos, asustados, sin familia. En  Los Ángeles perdidos de 1948 dirigida por Fred Zinnemann, una voz en off nos va narrando todas las desventuras de éstos niños y niñas abandonados y lo cerca que están de la muerte incluso después de la guerra.

No puedo dejar de recordar , aún en la actualidad, a todos los desplazados, refugiados o inmigrantes ilegales que son tratados como mercancía, careciendo de los más mínimos derechos cómo ciudadanos.

Vale mucho la pena recordar y reflexionar sobre lo que quedó de Europa en 1945. Al igual que en Verboten de Samuel Fuller, ésta película también se rodó en territorio Alemán controlado por el Gobierno Militar Norteamericano y algunas escenas son documentales de la época.


Son películas que nos ayudan a recordar y además supuso el debut de un joven llamado Montgomery Clifft. 

Los niños perdidos

 

Niños harapientos y desconfiados
El debut de Montgomery Clifft

 

Adoro a éste actor

 

Algunos de ellos supervivientes de los Campos de Concentración y con toda su familia desaparecida

 

Montgomery Clifft

 

Magnífica fotografía en Blanco y Negro de Emil Berna (B&W)
Ficha técnica:THE SEARCH,  1948  Estados Unidos
Dirección: Fred Zinneman
Guion: Richard Schweizer, David Wechsler, Paul Jarrico (Argumento: Richard Schweizer,David Wechsler
Reparto: Montgomery Clifft, Alina MacMahon, Wendel Corey, Jarmila Novotna, Ivan Jandl

"Los Ángeles perdidos" de 1948 dirigida por Fred Zinnemann

Hoy traigo una película que nos recuerda la destrucción en la quedó Europa después de 1945 y los cientos de miles de niños que quedaron vagando por las calles, solos, hambrientos, asustados, sin familia. En  “Los Ángeles perdidos” de 1948 dirigida por Fred Zinnemann, una voz en off nos va narrando todas las desventuras de éstos niños y niñas abandonados y lo cerca que están de la muerte incluso después de la guerra.

No puedo dejar de recordar , aún en la actualidad, a todos los desplazados, refugiados o inmigrantes ilegales que son tratados como mercancía, careciendo de los más mínimos derechos cómo ciudadanos.

Vale mucho la pena recordar y reflexionar sobre lo que quedó de Europa en 1945. Al igual que en “Verboten” de Samuel Fuller, ésta película también se rodó en territorio Alemán controlado por el Gobierno Militar Norteamericano y algunas escenas son documentales de la época.


Son películas que nos ayudan a recordar y además supuso el debut de un joven llamado Montgomery Clifft. Imprescindible!!

Los niños perdidos

 

Niños harapientos y desconfiados
El debut de Montgomery Clifft

 

Adoro a éste actor

 

Algunos de ellos supervivientes de los Campos de Concentración y con toda su familia desaparecida

 

Montgomery Clifft

 

Magnífica fotografía en Blanco y Negro de Emil Berna (B&W)
Ficha técnica:THE SEARCH,  1948  Estados Unidos
Dirección: Fred Zinneman
Guion: Richard Schweizer, David Wechsler, Paul Jarrico (Argumento: Richard Schweizer,David Wechsler
Reparto: Montgomery Clifft, Alina MacMahon, Wendel Corey, Jarmila Novotna, Ivan Jandl