El joven Ahmed (2019) de los Hermanos Dardenne: La vulnerabilidad de los jóvenes en conflicto

El joven Ahmed, devuelve los hermanos Dardenne a un tema central de sus preocupaciones, expresadas en películas como El Niño (2005) y el Hijo (2002), que es la vulnerabilidad de los jóvenes en conflicto, su fragilidad durante la edad de transición entre niño y adulto  y, paradójicamente, también su fuerza y su determinación de sobrevivir. 

La suya es una fuerza ingenua derivada de no comprender cuánto tienen que perder, o incluso cuán vulnerables son las figuras adultas que tienen autoridad sobre ellos. Esta es una película poderosa sobre un tema contemporáneo, donde los directores regresan a la confianza de los actores no profesionales y vuelven a su cine reflexivo, sin adornos, solo lo esencial.

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Costa Gavras : “El cineasta debe hacer preguntas, pero no dar respuestas “

Costa-Gavras es conocido por tratar temas muy incómodos para la sociedad, siempre desde su independencia, por ello creó su propia productora desde la que ha financiado casi todas sus películas. La ley y la justicia, la opresión, la violencia legal e ilegal y la tortura son temas comunes en su trabajo. 

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ALMA MATER ( Insyriated, 2017), es la resistencia del ser humano a convertirse en un refugiado

El pasado viernes se estrenó en las salas de cine españolas una pequeña joya cinematográfica “Alma Mater”, una producción belga sobre la guerra en Siria, donde el director y escritor Philippe Van Leeuw pone el foco en las consecuencias de un conflicto bélico sobre una familia corriente atrapada dentro de su casa.

Es el segundo trabajo como director de Philippe Van Leeuw, que ya nos había sorprendido con “ El día en el que Dios se fue de viaje “ (2009), un drama semidocumental sobre el genocidio ruandés en la década de los noventa. En “Alma Mater”, nos presenta un guión concisamente escrito y cuya historia no podría ser más oportuna en vista de los traumas que afligen actualmente al pueblo sirio.

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“The Salesman” ( El viajante) de 2016 dirigida por Asghar Farhadi

En 2016 el director iraní Asghar Farhadi, ganó su segundo Oscar, por Mejor película de habla no inglesa por The Salesman (El viajante). Farhadi, ya había obtenido el mismo galardón en 2012 por  Nader y Simin, una separación . El director irançí no acudió a la ceremonia de los premios Oscar de 2017, en protesta por la prohibición decretada por Donald Trump, contra el ingreso de personas de siete países de mayoría musulmana.

 La  astronauta Anousheh Ansari y la científica de la NASA Firouz Naderi aceptaron el premio de mejor película extranjera en representación de Farhadi y leyeron su discurso: 

“Lo siento por no estar aquí esta noche. Este premio es para todos los demás países que no han sido tratados con respeto… esto hace que los países se sientan fuera.. los cineastas queremos crear una empatía con nuestra cámara, una empatía que necesitamos más que nunca”

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"The Salesman" ( El viajante) de 2016 dirigida por Asghar Farhadi

En 2016 el director iraní Asghar Farhadi, ganó su segundo Oscar, por Mejor película de habla no inglesa por The Salesman (El viajante). Farhadi, ya había obtenido el mismo galardón en 2012 por  Nader y Simin, una separación . El director irançí no acudió a la ceremonia de los premios Oscar de 2017, en protesta por la prohibición decretada por Donald Trump, contra el ingreso de personas de siete países de mayoría musulmana.

 La  astronauta Anousheh Ansari y la científica de la NASA Firouz Naderi aceptaron el premio de mejor película extranjera en representación de Farhadi y leyeron su discurso: 

“Lo siento por no estar aquí esta noche. Este premio es para todos los demás países que no han sido tratados con respeto… esto hace que los países se sientan fuera.. los cineastas queremos crear una empatía con nuestra cámara, una empatía que necesitamos más que nunca”

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“La chica desconocida” de 2016 dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne

En La chica desconocida (2016)  los Hermanos Dardenne, se sirven del cine como herramienta de denuncia social, que utilizan para poner a nuestra sociedad moderna, igualitaria y ejemplo de bienestar, frente a sus propias contradicciones. 

 Una vez más en el cine de los directores belgas, la protagonista de la historia es una mujer. Jenny Davin, excelentemente interpretada por Adelè Haenel, es una médico generalista, que gestiona un pequeño centro de salud en la localidad belga de Seraing, próxima a Lieja. Sola frente a todas las tareas de asistencia en el pequeño ambulatorio, únicamente cuenta con la ayuda de Julien, médico en prácticas en crisis vocacional. La fortaleza de Jenny es arrolladora y ante el episodio de un ataque epiléptico de un paciente, Julien no sabe reaccionar ante la crisis, provocando el enfado de Jenny: 

     “Un buen médico tiene que controlar sus emociones” le dice Jenny 

Debido a su enfado y pasada la hora de cierre del centro, ante una llamada al timbre, Jenny decide no abrir la puerta para atender a quien fuese:

    “Si fuese urgente habría llamado dos veces”  insiste Jenny 

Al día siguiente, la policía le comunica el hallazgo de una joven muerta, a pocos metros del centro asistencial. A través de las cintas de grabación, se observa que fue dicha joven la que intentó pedir ayuda llamando al timbre.

Con este inicio, los directores nos conducen por la película con el formato de un thriller, donde Jenny, bajo el peso de un insondable sentimiento de culpa, decide investigar la identidad de la joven y las causas de su muerte. Con un trazo muy fino y sutil, los Dardenne muestran una sociedad paralela bajo la aparente normalidad de nuestro día a día. Jenny nos descubre, la importante labor de la asistencia sanitaria, el desempleo y el sistema de subsidios, la marginalidad, la drogadicción y la prostitución. 

Es una mirada inteligente sobre el choque de dos mundos ajenos y que conviven en nuestra sociedad del bienestar. En la mayoría de las películas, dicho choque suele producirse en las comisarías de policía, aquí nos lo muestra a través de una joven médico, a punto de progresar en su carrera y dedicarse a la medicina privada.

En el thriller, poco importa quién es el asesino de modo singular, ya que las perseverantes y valientes pesquisas de Jenny nos conducen a una responsabilidad colectiva en la triste muerte de nuestra chica desconocida. 

” Si estuviera muerta no estaría en nuestros pensamientos” Jenny Davin 

El realismo cotidiano de los Hermanos Dardenne, me transporta al cine del neorrealismo italiano de la postguerra, donde la figura de la mujer vuelve a tomar el protagonismo, como una figura luchadora, valiente, que al hacer lo correcto, consigue provocar aquellos cambios que nuestra sociedad debe incorporar, para que podamos avanzar. Como explican los directores: 

“Para nosotros, la mujer es el futuro del hombre. En nuestro cine, las mujeres son las que dominan la situación, las que actúan, son personas libres y hacen que las cosas avancen”

FICHA TÉCNICA

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"La chica desconocida" de 2016 dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne

En La chica desconocida (2016)  los Hermanos Dardenne, se sirven del cine como herramienta de denuncia social, que utilizan para poner a nuestra sociedad moderna, igualitaria y ejemplo de bienestar, frente a sus propias contradicciones. 

 Una vez más en el cine de los directores belgas, la protagonista de la historia es una mujer. Jenny Davin, excelentemente interpretada por Adelè Haenel, es una médico generalista, que gestiona un pequeño centro de salud en la localidad belga de Seraing, próxima a Lieja. Sola frente a todas las tareas de asistencia en el pequeño ambulatorio, únicamente cuenta con la ayuda de Julien, médico en prácticas en crisis vocacional. La fortaleza de Jenny es arrolladora y ante el episodio de un ataque epiléptico de un paciente, Julien no sabe reaccionar ante la crisis, provocando el enfado de Jenny: 

     “Un buen médico tiene que controlar sus emociones” le dice Jenny 

Debido a su enfado y pasada la hora de cierre del centro, ante una llamada al timbre, Jenny decide no abrir la puerta para atender a quien fuese:

    “Si fuese urgente habría llamado dos veces”  insiste Jenny 

Al día siguiente, la policía le comunica el hallazgo de una joven muerta, a pocos metros del centro asistencial. A través de las cintas de grabación, se observa que fue dicha joven la que intentó pedir ayuda llamando al timbre.

Con este inicio, los directores nos conducen por la película con el formato de un thriller, donde Jenny, bajo el peso de un insondable sentimiento de culpa, decide investigar la identidad de la joven y las causas de su muerte. Con un trazo muy fino y sutil, los Dardenne muestran una sociedad paralela bajo la aparente normalidad de nuestro día a día. Jenny nos descubre, la importante labor de la asistencia sanitaria, el desempleo y el sistema de subsidios, la marginalidad, la drogadicción y la prostitución. 

Es una mirada inteligente sobre el choque de dos mundos ajenos y que conviven en nuestra sociedad del bienestar. En la mayoría de las películas, dicho choque suele producirse en las comisarías de policía, aquí nos lo muestra a través de una joven médico, a punto de progresar en su carrera y dedicarse a la medicina privada.

En el thriller, poco importa quién es el asesino de modo singular, ya que las perseverantes y valientes pesquisas de Jenny nos conducen a una responsabilidad colectiva en la triste muerte de nuestra chica desconocida. 

” Si estuviera muerta no estaría en nuestros pensamientos” Jenny Davin 

El realismo cotidiano de los Hermanos Dardenne, me transporta al cine del neorrealismo italiano de la postguerra, donde la figura de la mujer vuelve a tomar el protagonismo, como una figura luchadora, valiente, que al hacer lo correcto, consigue provocar aquellos cambios que nuestra sociedad debe incorporar, para que podamos avanzar. Como explican los directores: 

“Para nosotros, la mujer es el futuro del hombre. En nuestro cine, las mujeres son las que dominan la situación, las que actúan, son personas libres y hacen que las cosas avancen”

FICHA TÉCNICA

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“El ladrón de bicicletas” de 1948 dirigido por Vittorio De Sica

Una de la películas más premiados de la historia del cine y, tal vez, una de las obras más conocidas y reconocidas del neorrealismo italiano es el  Ladrón de bicicletas de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. En ella nos muestra la historia de Antonio Ricci ( Lamberto Maggiorani), un obrero en paro de los suburbios de Roma, al que le ofrecen empleo como fijador de carteles, pero para ello es imprescindible tener una bicicleta.

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"El ladrón de bicicletas" de 1948 dirigido por Vittorio De Sica

Una de la películas más premiados de la historia del cine y, tal vez, una de las obras más conocidas y reconocidas del neorrealismo italiano es el  Ladrón de bicicletas de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. En ella nos muestra la historia de Antonio Ricci ( Lamberto Maggiorani), un obrero en paro de los suburbios de Roma, al que le ofrecen empleo como fijador de carteles, pero para ello es imprescindible tener una bicicleta.

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“Moonlight” de 2016 dirigida por Barry Jenkins

“A la luz de la luna, los chicos negros parecen azules “

En mi cine hasta el amanecer, hoy traigo “Moonlight” de 2016 dirigida por Barry Jenkins, una película interpretada únicamente por actores y actrices negros, dirigida por un director negro y destinada a un público de todos los colores. Ya en 1929 King Vidor realizó la película “Hallellelujah”, que estaba enteramente interpretada por actores negros. En su autobiografía “Un árbol es un árbol” dijo: ” Desde hacía unos cuantos años, …quería hacer un film sobre los negros, utilizando solo actores negros. La sinceridad y el fervor de su expresión religiosa me intrigaban, tanto como la honesta simplicidad de su conducta sexual” . En ella los protagonistas trabajaban en los campos de algodón del Sur de EEUU y asistían todos los domingos a misa, donde cantaban maravillosos espirituales negros y que constituyó una terrible retrato de la sórdida realidad en las condiciones de vida de la comunidad negra.

Después de casi noventa años, los protagonistas de “Moonlight” son personas marginales de Miami, con un entorno económico muy precario, que sufren los problemas de hoy: mobbing en la escuela, una familia desestructurada, problemas de drogas, búsqueda de su identidad sexual.

Barry Jenkins nos cuenta una historia terrible, de un modo muy bello y original . En tres actos, nos muestra primero la vida de Little, un niño de nueve años, muy sensible, acosado en el colegio y con una madre drogadicta que le desatiende. En un segundo acto, Little se ha conertido en Chiron, un adolescente que busca su identidad sexual y un lugar en el mundo que le ha tocado vivir. En el último acto, Chiron se convierte en Black, un pequeño camello de crack, de aspecto brutal y amenazante. 

Es una forma muy inteligente de mostrarnos cómo se construye un delicuente, desde la más tierna y dura infancia y termina adoptando los mismo patrones que la única figura paterna que conoce en su vida: Juan. Mismo trabajo, mismo coche y mismo aspecto. Tal vez, la película carece de la contundencia necesaria para expresar que, Chirón es él y sus circunstancias. Un niño que en un entorno socioeconómico más favorable y con mayor acceso a oportunidades, con un sistema judicial menos propenso a la discriminación racial y con unos valores menos supremacistas, habría tenido otro fin.

El entorno degradado en el que nos sitúa la película, no es casual, ni insólito. Existe una retahíla de estadísticas que corroboran la situación de la minoría negra en EEUU. Algunos ejemplos que lo ilustran:(fuente http://blogs.publico.es/puntoyseguido/3454/eeuu-los-negros-subversivos-y-las-cumbres-de-cerveza-de-obama/ 2016 )

  1. De los 50 millones de personas que viven bajo la línea de la pobreza, el 12,7% son blancos no hispanos, y los 26,2%, negros.
  2. De entre las 18 millones de mujeres que viven en la pobreza, las negras doblan la cifra de las blancas.
  3. .El ingreso medio de los hogares blancos es de 91.000 dólares, el de los negros 7.000.
  4. El desempleo de los negros es doble que el de los blancos, a pesar de que tengan un mejor curriculum.
  5. .Cerca del 80% de las personas retenidas y cacheadas en la calle por la policía es negra.
  6. .Un hombre negro tiene seis veces más probabilidades de ir a la cárcel que uno blanco. Hay más jóvenes negros en la cárcel que en la universidad. Por el mismo delito, los negros pasan mayor tiempo en la prisión que un delincuente blanco.
  7. .Un chaval negro de entre 15 y 19 años, tiene 21 veces más probabilidades de ser asesinado por la policía que uno blanco.
  8. .Este país, con sólo el 5% de la población mundial, alberga el 25% de los presos del mundo. Y los afros, que sólo son el 13% de sus habitantes, componen casi la mitad de los presos. Uno de cada 15 varones negros (y 1 de cada 36 hombres latinos) están actualmente encarcelados. Lo cual significa que EEUU tiene más presos negros de los que tenía la Sudáfrica del Apartheid en proporción a su población.
  9. .Los menores negros son el 60% de los niños presos.

“Las leyes se deberían aplicar de una manera más justa, para que no se apunte únicamente a determinados colectivos”, según Nazgol Ghandnoosh, investigadora de The Sentencing Project.

Creo que en el destino de los protagonistas de “Moonlight” se evidencian éstas estadísticas sin decirlas y que viven una vida determinada por la fatalidad de un destino que no pueden evitar.

Mahersala Ali , representa una figura paterna para Little
Little buscando su lugar en un mundo hostíl
Chiron, acosado en el colegio

 

Buscando su identidad sexual
Janelle Moané, una figura materna sustituta
La transformación de Chiron
Magnifica Noamie Harris, como la madre adicta al crack
Completada la conversión de Chiron en  Black

FICHA TÉCNICA: 

Director: Barry Jenkins 

GuiónBarry Jenkins (Historia: Tarell McCraney)


Fotografía: James Laxton 

Música: Nicholas Britell
 
Productora: A24 / Plan B Entertainment / Upload Films
Reparto:  Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton SAnders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Manáe