Próxima (2019) de Alice Winocour: La lucha de una madre por alcanzar la perfección en un mundo de hombres

Aún hoy en día  las madres de todo el mundo se enfrentan a la ardua tarea de perseguir sus carreras al mismo tiempo que tratan de criar a sus hijos, por muy compleja y sofisticada que sea su preparación dicha conciliación es realmente difícil. 

Ésta es la trama central de Próxima la tercera película de la directora y escritora francesa Alice Winocour (París, 1976), protagonizada por Eva Green como Sarah Loreau, una astronauta franceasa con una brillante carrera que se prepara para un viaje espacial, mientras que su hija Stella de siete años, interpretada por la deslumbrante Zélie Boulant-Lemesle, se queda al cuidado de su padre un astrofísico, separado de Sarah,  interpretado por Lars Eidinger (High Life)  y que vive en Colonia. 

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Luis Buñuel: Un director iconoclasta, coherente y revolucionario

Es casi una obligación recordar y celebrar el nacimiento de un genio del cine y un pionero del surrealismo filmado. Luis Buñuel nacía un 22 de Febrero de 1900 en la localidad de Calanda (Teruel). Su padre, Don Leonardo, un indiano convertido en un burgués severo y justo de ideas liberales, se cansó enseguida del pueblo y se trasladó a Zaragoza, donde entró en contacto con los círculos intelectuales de la capital, aunque mantuvo la costumbre de veranear en Calanda con toda la familia, con su mujer María Portolés,sus siete hijos, las sirvientas y los amigos de la casa. 

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Gracias a Dios ( 2018) de François Ozon: Ningún niño debería sentirse abrumado por la culpa

La Iglesia católica trató judicialmente de evitar que esta película se estrenase en en febrero de 2017. Es un recordatorio doloroso de que la institución de la iglesia católica está abusando conscientemente de su poder y le gustaría que el público en general no lo supiera, no les impulsa la fortaleza de la fe ni el dogma de la divinidad, sino el temor a perder el poder que tienen sobre sus fervientes seguidores y, en cambio, prefieren esconderse detrás de siglos de existencia para mantener la confianza.

Tal y como asegura su director François Ozon (1968) :  

«La gente a menudo pregunta: ‘¿Crees que el cine puede cambiar el mundo?’ y todos siempre respondieron ‘No’. Pero aquí, sabes, me gusta pensar que quizás cambiemos un poco las cosas. Y esto fue una sorpresa. No imaginé que podrían tener el efecto positivo que ha tenido «.

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Retrato de una mujer en llamas (2019) : «Cuando se ama desde la igualdad, surge el erotismo»

La directora y guionista francesa Céline Sciamma (1980) escribió su primer guión original para Nenúfares como parte de su evaluación final en La Fémis, Escuela nacional de cine. Xavier Beauvois, quien era presidente del panel de evaluación, y podría ser considerado como su mentor, la convenció para que hiciera la película. Un año después de terminar la escuela, comenzó a filmar la película en su ciudad natal. 

Su primera película, Lirios de agua (2007), donde nos habla del despertar sexual de dos amigas, fue seleccionada para su proyección en la sección Un certain regard en el Festival de Cine de Cannes 2007. Sciamma fue nominada para el Premio César 2008 al mejor debut, y las actrices Adèle Haenel y Louise Blachère fueron nominadas para el Premio César 2008 a la actriz más prometedora. A dicha película le siguieron Tomboy (2011) y Banda de chicas (2014), que conforman una trilogía, con un denominador común, la cuestión de género y la identidad sexual entre las niñas durante este período formativo que es la preadolescencia. 

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Costa Gavras : «El cineasta debe hacer preguntas, pero no dar respuestas «

Costa-Gavras es conocido por tratar temas muy incómodos para la sociedad, siempre desde su independencia, por ello creó su propia productora desde la que ha financiado casi todas sus películas. La ley y la justicia, la opresión, la violencia legal e ilegal y la tortura son temas comunes en su trabajo. 

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Custodia compartida (2017) de Xavier Legrand :¿Puede un maltratador ser un buen padre?

El próximo 28 de Febrero 2020, se celebrará la 45ª ceremonia de los Premios César, organizado por la Academia de las Artes y las técnicas del cine. Tendrá lugar en la Sala Pleyel de París  y recompensará a las películas francesas estrenadas en 2019. La gala será presentada por Florence Foresti y Sandrine Kiberlain presidirá la ceremonia.

Como casi todos los años, es una gala que se caracteriza por el alto nivel de las películas nominadas. Este año, entre  las favoritas encontramos:  El oficial y el espía de Roman Polanski ,  Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma, Los Miserables de Ladj Ly o Gracias a Dios de François Ozon. De nuevo se enfrentarán Parásitos y Dolor y Gloria en la categoría de Mejor película extranjera.

El pasado año la película Custoria compartida ( Jusqu’à la garde) la ópera prima de  del actor y director Xavier Legrand, fue la gran triunfadora de los premios César del cine francés.

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Mia Hansen-Løve: Nueva savia para el cine francés

La joven guionista y directora Mia Hansen-Løve (1981), nacía el 5 de Febrero en París. En la Universidad Hansen-Løve estudió alemán y se especializó en Filosofía, al igual que sus padres, ambos profesores de filosofía. Cuando era adolescente, Hansen-Løve se inició en la interpretación y apareció en las películas “Fin août, début septembre” (1998) y Les “Destinées sentimentales” (2000) ambos dirigidos por Olivier Assayas, que se convertiría en su compañero sentimental y padre de su hija. 

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Atlantique, aborda desde lo fantástico la dura realidad del África subsaharia

La actriz, escritora y directora francesa Mati Diop (1982) regresa a Senegal para realizar su primer largometraje, que supuso la primera participación en el Festival de Cannes dirigida por una mujer negra. De madre francesa, ella nació y creció en París, aunque especialmente influenciada por el trabajo cinematográfico de su tío, Djibril Diop Mambety, al que seguiría en la carrera cinematográfica.

Ella reconoce que sus trabajos audiovisuales tienen su inspiración en la obra de Apichatpong Weerasethakul o de cineastas estadounidenses independientes como John Cassavetes. Por ello, no nos sorprende que en su ópera prima “Atlantique”, sea una historia evocadora de fantasmas. Haciéndose eco del título, el tema y la ubicación de su primer cortometraje documental Atlantiques (2009), esta película regresa a las calles abarrotadas de Dakar donde Diop también filmó A Thousand Suns (2013), su aclamado mediometraje homenaje al clásico senegalés Touki Bouki ( 1973), dirigida por su tío Djibril Diop Mambety.

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«Viva la libertad» ( À nous la liberté) de 1931

En el cine francés de la década de los años treinta, la relación entre sonido e imagen encuentra un punto importante para la experimentación, siendo de gran influencia en el movimiento del realismo poético

“À nous la liberté´” de 1931 es el tercer film sonoro del director René Clair y quizás sea uno de los largometrajes más elegantes de los principios de la producción sonora. Este clásico de Clair supone una mezcla, aparentemente sin esfuerzo, de melancolía romántica, amarga crítica social y sutil surrealismo. sus muchas cualidades estéticas tienden a eclipsar las asombrosas innovaciones tecnológicas de la película utilizando para ello  la poética del sonido.

À nous la Liberté de René Clair, uno de los grandes clásicos de comedia de todos los tiempos, es una sátira hábil de la revolución industrial y la búsqueda ciega de la riqueza. Integrando hábilmente su técnica de comedia musical de firma con crítica social acentuada, Clair nos cuenta la historia de dos amigos, Émile y Louis,  que se encuentran en prisión e intentan escapar juntos. Sin embargo, durante la fuga surgen problemas y Louis consigue escapar gracias a que Émile se sacrifica, siendo capturado de nuevo. Una vez en libertad Louis comienza a trabajar como vendedor de fonógrafos y pronto se encuentra siendo propietario de una gran empresa: un convicto escapado que se convierte en un rico industrial.

Clair nos muestra una cadena de montaje altamente mecanizada y que convierte a los trabajadores en meros mecanismos de relojería al servicio de dicha cadena de producción. Los obreros son tratados como autómatas, del mismo modo que a los presos de la prisión que tan bien conoció Louis en su tiempos de convicto, pero solo parece importarle el que sus fábricas crezcan, al igual que la riqueza que acumula.

Cuando Louis trata de introducirse  por  los círculos de la clase privilegiada y opulenta y ser aceptado en los mismos, se encuentra ridiculizado a sus espaldas por su falta de cultura y sofisticación. René Clair aprovecha estas escenas para burlarse de los tics de las clases poderosas, faltas de escrúpulos y muy poco empáticas con la clase trabajadora, así como del comportamiento de los nuevos ricos.

Por desgracia, el pasado de Louis vuelve al presente para alterar sus planes cuidadosamente establecidos, produciéndose un reencuentro con su amigo Emile y con el mundo mafioso del que parecía estar completamente desvinculado. Con un ingenio alegre, una tremenda innovación visual y una manipulación magistral del sonido, À nous la Liberté es a la vez una potente acusación de la sociedad moderna mecanizada y un bullicioso placer cómico.

Una parte muy importante de la película es la música, que corrió  a cargo de George Auric. Éste había colaborado años atrás como actor con René Clair  en  “Entreacto” en 1924 y  consolidó su larga carrera como compositor en “ La sangre de un poeta” de 1932 dirigida por Jean Cocteau

Para comprender la película que Charles Chaplin presentó en 1936, “Tiempos Modernos” es necesario visualizar “À nous la Liberté”, ya que se inspiró en la misma e incluso copió muchas de sus ideas. La Société des Films Sonores Tobis, que había producido “Viva la libertad” en 1931, y que por aquel entonces estaba bajo el control del ministro de Propaganda del Tercer Reich Joseph Goebbels, decidió demandar a Chaplin por imitación y plagio. Clair se opuso a esta decisión,ya que admiraba profundamente a Chaplin y consideraba que “Tiempos Modernos” era un claro homenaje a su película. Sin embargo, la productora Tobis  continuó  acosando a Chaplin durante casi una década.

 

Ver TRAILER DE À NOUS LA LIBERTÉ

FICHA TÉCNICA

Director: René Clair
Guión : René Clair
Fotografía: Georges Périnal (B&W)
Música: George Auric
Productora: Société des Films Sonores Tobis
Reparto:  Raymond Cordy, Henri Marchand, Paul Ollivier, André Michaud, Rolla France, Germaine Aussey, Léon Lorin , William Burke

«Bajo los techos de París» de 1930 dirigida por René Clair

La llegada del cine sonoro supuso una gran revolución en la industria cinematográfica mundial, pero en Francia fue especialmente relevante ya que surgieron un gran número de cineastas independientes, que experimentaron con la imagen y el sonido. Dos grandes precursores de un nuevo vanguardismo fueron René Clair y Jean Vigo, que ejercieron una influencia directa en los inicios del llamado Realismo poético francés.

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