Un lugar en la cumbre (1959) de Jack Clayton: Una historia de lujuria y ambición

Un lugar en la cumbre (Room at the Top, 1959),  según la crítica es el máximo exponente de éste movimiento y una de las películas más devastadoras emocionalmente jamás creadas en el Reino Unido. The Angry Young Man fueron unos jóvenes cineastas que, desde comienzos de los años 50, buscaron cinematográficamente sus raíces en la mejor tradición del cine británico, el documental de Humphrey Jennings y se inspiraron en el neorrealismo italiano y el realismo poético francés.

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Bernardo Bertolucci: El último maestro del cine italiano

El director, guionista y productor de cine italiano Bernardo Bertolucci (1941-2018) se encuentra entre los directores más representativos e internacionalmente conocidos. Es el único italiano que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Director, teniendo en cuenta que Frank Capra , también galardonado con un premio, era italiano pero nacionalizado estadounidense.

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Pier Paolo Pasolini: Poeta maldito, director brillante y un ensayista inagotable

El director de cine, poeta, escritor e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975), también se distinguió como actor, periodista, novelista, dramaturgo y figura política. Una figura compleja e intensa, considerado uno de los más grandes artistas e intelectuales del siglo XX

Su declarada homosexualidad, siempre estuvo en el centro de su figura pública y la relación entre Pasolini y la religión católica se mantuvo en una delgada línea entre lo espiritual y lo profano. Fue dolorosamente consciente de la recepción incómoda y difícil que tenían sus obras por parte del público, sobre todo en lo concerniente al catolicismo, pero se mantuvo coherente hasta su trágico final.

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La cosecha estéril (1962) de Bernardo Bertolucci

La ópera prima de Bernardo Bertolucci La cosecha estéril de 1962, es una película perteneciente al movimiento cinematográfico del neorrealismo italiano tardío. La historia se basa en una investigación policial sobre el asesinato de una prostituta, cuyo cuerpo abandonado en un parque próximo al río Tíber se revela en las primeras escenas del film.

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"La Commare Secca" (La cosecha estéril) de 1962 dirigida por Bernardo Bertolucci

 “E giu la commaraccia secca de strada Giulia arza e rampino”

En Cine hasta el amanecer no podía faltar la ópera prima de Bernardo Bertolucci “La Commare Secca” de 1962, dentro de la selección de películas pertenecientes al movimiento cinematográfico del neorrealismo italiano tardío. La historia se basa en una investigación policial sobre el asesinato de una prostituta, cuyo cuerpo abandonado en un parque próximo al río Tiber se revela en las primeras escenas del film.

Un oficial de policía fuera de la pantalla interroga a una serie de hombres presentes en el parque, donde la prostituta estaba esperando a un cliente. A través de sus testimonios, Bertolucci realiza un retrato de los distintos personajes del submundo romano, formado por prostitutas, proxenetas, rateros y otros tipos de moral cuestionable.

Todos los sujetos interrogados, cuentan su versión de los acontecimientos mediante flashbacks, con sus contradicciones y perspectivas. Cada relato constituye una  pieza de la historia, que poco a poco van encajando como un puzzle y da al espectador una visión completa del asesinato.

Es cierto que Bertolucci tuvo mucha suerte en sus comienzos al contar con un mentor de reconocido talento y prestigio como Pier Paolo Pasolini. Nacido en Parma en 1941, era el hijo mayor de Attilio Bertolucci, un importante poeta italiano. La familia se trasladó a Roma y el padre de Bertolucci entabló una gran amistad con Pasolini.

De éste modo, cuando 1961 Pasolini hizo su primer largometraje  Accattone ,  contó con Bertolucci como asistente de dirección con apenas veinte años. Como afirma el director en la entrevista anterior :

“El estilo personal de Pasolini, su estilo visual  con planos rodados muy frontalmente como en los frescos de Masaccio, el amor por los actores no profesionales, el rechazo de las tradiciones, la ausencia de moralidad en su personajes, era como asitir al nacimiento del cine” 

Siguiendo la recomendación de Pasolini, que era el autor de la historia original de “La commare secca”, comenzó a escribir el guión de la película. El productor Antonio Cervi, impresionado por el éxito de “Accatone”  había adquirido los derechos sobre el guión con la esperanza de que el propio Pasolini dirigiera al película, pero el poeta estaba inmerso en el rodaje de Mamma Roma su próxima película. También se le asignó para trabajar en el guión de La commare secca a Sergio Citti, un colaborador frecuente de Pasolini que tenía un conocimiento personal de la vida de los tugurios romanos y el dialecto local. Con todas estas recomendaciones Cervi, le propuso a un joven Bertolucci de 22 años dirigir la película. A pesar del pánico que experimento el joven por su falta de experiencia, no pudo resistirse y aceptó la oferta.

Aunque la influencia de Pasolini en La commare secca se manifiesta a lo largo del film, sobre todo, porque Cervi quería un film pasoliniano y la crítico lo calificó como tal, Bertolucci intentó imprimir a la película su sello personal.

“No me interesaba tanto el trágico fin de ésta bellísima mujer asesinada en el Tiber, me interesaba más mostrar el paso del tiempo en la cotidianidad de la vida de los personajes, donde quería encontrar el lado poético de esos momentos”

Para el debutante director, era vital no seguir el guión servilmente, sino acercarse a la realización de la película como si estuviera escribiendo un poema, dejando que su cámara captase lo que sentía haciendo que el sujeto principal fuese el paso del tiempo. Fue un gran reto para un joven director, tratar de imponer su criterio y encontrar la esencia del que sería su posterior distintivo fílmico, mostrar con aguda sensibilidad la naturaleza humana

“Siempre recuerdo el primer día en el set con escalofríos en mi espalda; Cuando el cinematógrafo me pidió ceremoniosamente dónde instalar la cámara, experimenté uno de los momentos más angustiosos de mi vida “.

Bertolucci siempre ha negado la influencia directa de Rashomon ( 1950)  de Akira Kurosawa y afirma que en aquel entonces él no la había visto. Aunque es consciente de la similitud de la estructura del film. Es significativo que en cada episodio de “La commare secca” se reproduzca la misma tormenta con una lluvia torrencial, que tiene como finalidad recordarnos que el reloj vuelve a iniciarse y que volveremos a presenciar la imagen de la prostituta asesinada representada al comienzo del film.

El cuerpo sin vida es el comienzo de la película
La perspectiva de la prostituta, esa mañana se levanta, se asea y prepara un café
Unos chicos sintiendo el paso del tiempo 
Distintas tribus del submundo romano 
El deseo de dos chicos que roban a un homosexual
Una vida feroz e inhumana 

 

El soldado durante la tormenta

 

El trágico final es una coartada para contarnos distintas realidades
Una maravillosa y esclarecedora escena 

 FICHA TÉCNICA :

    Director: Bernardo Bertoluci
   Guión : Bernardo Bertoluci, Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti

 
Fotografía: Giovani Narzisi  
Música: Piero Piccioni, Carlo Rustichelli
 
Productora: Cinematografica Cervi / Cineriz
Reparto:  Francesco Ruiu, Alfredo Leggi, Allen Midgette, Gabriella Giorgeti, Wanda Rocci, Alvaro D´Ercole, Romano Labate 

 

“Mamma Roma” de 1962 dirigida por Pier Paolo Pasolini

Mamma Roma de 1962, es la segunda película del director Pier Paolo Pasolini que escribió el guión antes del estreno de su aclamada Accattone, donde de nuevo, contó con la inestimable ayuda de Sergio Citti. 

En el papel del rufián Carmine, repite su hermano Franco Citti y cuenta con la gran Anna Magnani en el papel de Mamma Roma. En esta ocasión, Bernardo Bertolucci no actuó como asistente de dirección, ya que se encontraba rodando La cosecha Estéril ( La commare seca ) de 1962, con guión de Pier Paolo Pasolini. Ambos films se presentaron en el Festival de Venecia del mismo año, obteniendo un gran éxito.

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"Mamma Roma" de 1962 dirigida por Pier Paolo Pasolini

“Recuerda, que quien paga es siempre el tonto” Mamma Roma

En ” Cine hasta el amanecer”, traigo una película fundamental en el neorrealismo italiano tardío es “Mamma Roma” de 1962 del gran Pier Paolo Pasolini . Es la segunda película del director, que escribió el guión antes del estreno de su aclamada “Accatone”  y , de nuevo, contó con la inestimable ayuda de Sergio Citti. En el papel del rufián Carmine, repite su hermano Franco Citti y cuenta con la gran Anna Magnani en el papel de Mamma Roma. En esta ocasión, Bernardo Bertolucci no actuó como asistente de dirección, ya que se encontraba rodando “La cosecha Estéril” ( La commare seca ) de 1962, con guión de Pier Paolo Pasolini. Ambos films se presentaron en el Festival de Venecia del mismo año, obteniendo un gran éxito.

 

TRAILER DE “MAMMA ROMA” 

 

 


“Mamma Roma” es una prostituta de mediana edad, que después de varios años trabajando en las calles, consigue ahorrar  dinero y compra un piso en un barrio pequeño burgués, además de un puesto de frutas. Quiere alejarse de su vida pasada, abandonar la prostitución y criar a su hijo Ettore ( interpretado por Ettore Garafolo) en un entorno que le permita ser un hombre honesto, moralmente aceptado e integrado en la hipócrita sociedad religiosa.


Sin embargo, Ettore fue educado en un pequeño pueblo, donde su madre enviaba dinero para su sustento. Cuando Mamma Roma regresa a la aldea para llevarse a su hijo a Roma, Ettore ya cuenta con diecisiete años. Pronto se trasladan al nuevo barrio, donde Mamma Roma desea una vida para su hijo, que no parece encajar en el día a día de Ettore. El joven adolescente abandona la escuela y empieza a cometer pequeños hurtos con unos compañeros que envenenan su débil espíritu. Cuándo conoce a Bruna, una chica sin futuro, empieza a frecuentar su compañía, en contra de los deseos de Mamma Roma. Comienza la lucha de una madre contra el destino que parece estar esperando a su hijo.

La prostituta reconvertida en vendedora de frutas, no podrá escapar a su pasado y su antiguo chulo, Carmine ( interpretado por Franco Citti), quiere que Mamma Roma vuelva a las calles. Con ello comprará el silencio del proxeneta, que no revelerá ni a su hijo, ni a la beata comunidad católica en la que quiere integrarse, la realidad de su actividad pasada. De nuevo los protagonistas de la historia, serán víctimas de un destino fatal, que parece escrito de modo irremediable por su condición de perdedores.No existe la redención para estos personajes y por muchos esfuerzos que realicen, saldrán derrotados ante la mirada insensible de una sociedad puritana e hipócrita.

Una lectura interesante de la actitud sobreprotectora de Mamma Roma, es que parece inculcar una falsa seguridad en Ettore, que creyéndose un hombre por trapichear en pequeños delitos, se comporta como un niño indefenso cuando los problemas se acrecientan. Una realidad muy actual en la errónea interpretación de las “madres coraje” , donde la figura materna sobreproteje a sus retoños sin educarles en el respeto, el esfuerzo y la adversidad. 


Al igual que en “Accatone” y para crear una atmósfera de realismo y veracidad, Pasolini recurre a largos planos secuencia y sonido directo. Es muy famoso el que realiza Anna Magnani en las calles de Roma de casi cinco minutos, hablando con varios personajes de la noche sobre su difícil situación. Es muy destacable la interpretación de Anna Magnani, tal vez uno de los papeles más profundamente dramáticos de la gran actriz. 

Pasolini volvió a escoger un autor clásico para la música de ésta película. Esta vez incluye el concierto en Do Menor para violonchelo y el Concierto para Piccolo Cuerdas y Continuo en C Major (RV 443) (Segundo movimiento – largo) de Antonio Vivaldi. También podemos escuchar las canciones de Bruno Cherubini, interpretadas por el, en aquel entonces, famoso Joselito y por la propia Magnani.   


TRAILER PLANO SECUENCIA DE “MAMMA ROMA” 
 

Mientras escribía el guión de Mamma Roma, Pasolini participó en la lectura del “Evangelio de Mateo” en la Ciudad de Asís, allí nació la idea de realizar una reconstrucción cinematográfica de la pasión de Cristo. Con el mediometraje “La Ricotta” participó en la película de episodios “RO.GO.PA.G.”, que fue confiscada por las autoridades en el momento de su estreno y siendo Pasolini detenido. En un juicio se declaró a Pasolini culpable de blasfemia y fue condenado a cuatro meses de cárcel. Su amigo Alberto Moravia diría de aquél suceso:

 

“El cargo fue el de desprecio a la religión. Mucho más justo sería inculpar al director por insultar los valores de la pequeña y mediana burguesía italiana”

Las ideas que Pasiloni imaginó para “La Ricotta” de 1963 y su posterior ” El evangelio según San Mateo” de 1964  se pueden observar ya en “Mamma Roma”. Como explicaba Bernardo Bertolucci, existe una clara relación entre las escenas iniciales de la boda de Carmine, que parece un retablo de la “Última Cena” de Leonardo Da Vinci o de la “Bodas de Caná”  (1652) de Johann Heinrich Schönfeld y el final de la película donde se ve a Ettore representado como la “Lamentación de Cristo muerto” de Andre Mantegna ( 1457-1501) 

“La última cena” de Leonardo Da Vinci 1495-1497 
“Lamentación de Cristo muerto” de Andre Mantegna ( 1457-1501) 

En el estreno de “Mamma Roma” , el 22 de Septiembre de 1962 en los cines “Quattro Fontane de Rome,de nuevo,  Pasolini es agredido por un grupo de neofascistas y debe intervenir la policía. No deja de sorprenderme el enorme odio que el escritor y director suscitaba sobre determinados grupos sociales.

Tal vez, dicho odio arragaira en la honestidad con que Pasolini plasmaba la sociedad de su tiempo: corta de miras, hipócrita, de doble rasero moral y culturalmente precaria. Un poeta de mirada lúcida, que pagó con su vida la integridad de su obra.

“No hay nada que obligue tanto a mirar las cosas como hacer una película. La mirada de un literato sobre un paisaje rural o urbano puede excluir una infinidad de cosas, recortando del conjunto sólo las que le emocionan o le son útiles. La mirada de un director de cine sobre ese mismo paisaje, en cambio, no puede dejar de tomar consciencia de todas las cosas que hay en él, casi inventariándolas”.

Primeras escenas de la película, la boda de Carmine el proxeneta
Mamma Roma queda liberada de mantener a  su chulo
Mamma Roma intenta una nueva vida
Ettore pronto abandona los estudios y frecuenta malas compañías
Mamma Roma intenta darle a su hijo todo tipo de facilidades, incluso una motocicleta
Su relación con Bruna abre una brecha entre Ettore y su madre
Ettore, que se creía un hombre se comporta como un niño inmaduro ante los problemas
Pasolini se recrea en éstas ima´genes que recuerda “Lamentación de Cristo muerto” de Andre Mantegna ( 1457-1501) 
Una de las mejores interpretaciones de Anna Magnani 

 

Pasolini junto a Anna Magnani durante el rodaje de “Mamma Roma”

FICHA TÉCNICA : 

Director: Pier Paolo Pasolini

Guión : Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
 
Fotografía: Tonino DElli Colli 
Música: Carlo Rusticelli 
 
Productora: Arco Film Roma
Reparto:   Anna Magnani, Franco Citti, Ettore Garofolo, Silvana Corsini, Luisa Orioli, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia  

 

“Accattone” de 1961 dirigido por Pier Paolo Pasolini

El film Accattone de 1961 supuso el  debut cinematográfico del iconoclasta y polifacético director  Pier Paolo Pasolini, aunque ya había logrado gran notoriedad y fama como escritor y poeta. La película se inspira en I Vitelloni  de 1953 y dirigida por Federico Fellini , director por el que sentía una gran admiración y con el que colaboró en varios guiones, como Las noches de Cabiria  o La Dolce vita

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"Accattone" de 1961 dirigido por Pier Paolo Pasolini

 

“Quando me metto ‘n testa ‘na cosa io, deve da esse quella! O il mondo ammazza a me, o io ammazzo a lui”  Accattone

En Cine hasta el amanecer, vuelvo a las películas del movimiento denominado “neorrealismo italiano”, esta vez de la mano del iconoclasta y polifacético Pier Paolo Pasolini. El film “Accattone” de 1961 supuso su debut cinematográfico como director, aunque ya había logrado gran notoriedad y fama como escritor y poeta. La película se inspira en “I Vitelloni ” de 1953 y dirigida por Federico Fellini, director por el que sentía una gran admiración y con el que colaboró en varios guiones, como “Las noches de Cabiria” o “La Dolce vita”

La visión que tuvo Pasolini del cine siempre fue desde una perspectiva literaria, al considerarse a sí mismo como escritor. Aunque “Accattone” es su debut como director, su amistad con Alberto Moravia y el director de cine Mauro Bolognini, le permitió su acercamiento al cine realizando un buen número de guiones como “Marisa la civetta” de 1957; “La notte brava” de 1959 ; “El bello Antonio” de 1960 o “La giornata balorda” de 1960

“El cine es un lenguaje no convencional y no simbólico, que expresa la realidad a través de la realidad misma”  Pasolini

Interesado en su juventud por el cine de René Clair y otros directores del Realismo poético francés, que a su vez fueron inspiradores del “neorrealismo italiano”, fueron los que iluminaron a su “Accattone”. En el cine francés de entreguerras, los personaje eran de las clases bajas y desfavorecidas, delincuentes, prostitutas o  ladrones, todos ellos perseguidos por la fatalidad de su destino. No existía esperanza ni redención para sus pecados y su vida pasada siempre les terminaba alcanzando, impidiéndoles comenzar una nueva existencia. Casi siempre sus personajes protagonistas, son perdedores con un final fatídico.

“Accattone” es una palabra del argot romano y deriva de “accattare” (tomar, ganar o adquirir, a menudo por medios ilegales o no ortodoxos). Se traduce como mendigo, pero se utiliza principalmente en un sentido no literal, es decir, no indica un mendigo profesional, sino alguien que vive de pequeños robos, ocasionalmente de la mendicidad o de pequeños fraudes. Es un término altamente despectivo, y el personaje que lo tiene como un apodo significa que es considerado por otros criminales como un cobarde ( como es el caso de los proxenetas), ya que no arriesgan su vida como los ladrones y demás delincuentes, para ganarse la vida. Esta palabra se ha vuelto casi obsoleta en la jerga romana de hoy en día.

Así es Vittorio Cataldi, un Accattone que vive a expensas de Magdalena que ejerce la prostitución para mantenerlo. Es un tipo despreciable, vago, sin escrúpulos, que cuando Magdalena es encarcelada, pierde su fuente de ingresos y malvive junto a sus amigos, recordando a la pandilla de inútiles de “I vitelloni ” de Fellini. A través de éste personaje, Pasolini nos muestra un duro retrato de los suburbios de Roma, en blanco y negro, barrios sucios y destartalados, niños en la calle hambrientos y mujeres con miserables trabajos o en las calles prostituyéndose.

Para crear una atmósfera de realismo y veracidad, Pasolini recurre a largos planos secuencia, muchos primeros planos, sonido directo y unos personajes que destacan sobre el paisaje. Puesto que los políticos del momento no gustaban del estilo crudo y descarnado del neorrealismo, la película no obtuvo la autorización de la censura italiana para su exhibición en las salas de cine del país, pero se presentó en el Festival de cine de Venecia. No despertó mucho interés en la crítica italiana, pero fue muy bien acogida en París, donde Marcel Carné y André Chamson la aclamaron.

Por fin, “Accattone” se estrenó en Roma en Noviembre de 1961, siendo la primera película en Italia que se exhibió con la calificación de no apta para menores de 18 años . En un pase del cine romano Barberini, un grupo de exaltados neofascistas, irrumpieron en la proyección, agrediendo a los espectadores y destrozando la sala. Algo que volvería a suceder en futuras proyecciones de películas de Pasolini.

En ésta película, un jovencísimo Bernardo Bertolucci realizó tareas como ayudante de dirección, y supondría la primera de las colaboraciones entre Bertolucci y Pasolini, además de la gran amistad que les uniría.

Cabe destacar la exquisita música de J.S.Bach, acompañando los entornos más miserables y mugrientos, habitados por unos personajes indeseables.

BANDA SONORA DE “ACCATTONE” DE J.S.BACH

 

 

Franco Citti interpreta a Accattone
El grupo de amigos de Accattone, vagos y delicuentes
Las prostitutas dela noche romana, mujeres golpeadas por la vida y los hombres
La pequeña Stella, interpretada por Franca Pasut. La figura redentora de Accattone
Trabajos msérrimos que desempeñas las mujeres. Planos que recuerdan el cine silente
La vida de las mujeres es los barrios bajos, es una condena en vida
Cuando las cosas parecen cambiar para Accattone y Stella
La violencia de las calles contrasta con ignorante ingenuidad de Accattone
Momento de cierto humor y alivio 
El destino de las mujeres casi siempre es fatídico

 

Los barrios que algunos políticos italianos no querían mostrar
Pasolini durante el rodaje de la película Accattone
Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci en un descanso del rodaje de Accattone

   FICHA TÉCNICA:

Director: Pier Paolo Pasolini 
Guión : Pier Paolo Pasolini y Sergio Citti
 
Fotografía: Tonino Delli Colli (B&W)
Música: J.S. Bach
 
Productora: Alfredo Vini, Cino del Cuca
Reparto: Franco Citti, Silvana Corsini, Franca Pasut, Paola Guidi, Adriana Asti, Mario Cipriani, Roberto Scaringella, Adele Cambria 

 

“Rocco y sus hermanos” de 1960 dirigida por Luchino Visconti

“Para ganar hay que hacer sacrificios” Rocco Parondi 

En cine hasta el amanecer no podía faltar en mi ciclo particular sobre el neorrealismo italiano, la película que para muchos es la primera obra maestra de Luchino Visconti “Rocco y sus hermanos” de 1960. Un melodrama que nos muestra a la familia Parondi que, en su huida de la pobreza y la falta de oportunidades de la vida rural en la soleada Lucania ( actualmente denominada Basilicata, en el sureste de Italia), emigra a la fría e industrial ciudad de Milán. Un nuevo estilo de vida, los cambios en las relaciones familiares y el sacrificio de ciertos valores morales frente a las ventajas económicas de la industrialización, cambiarán la vida de estos cinco hermanos para siempre.

Al igual que en “La terra trema: episodio del mare” (La tierra tiembla: Episodio del mar) de 1948, donde la familia Valastro luchaba contra el injusto orden social establecido y su supervivencia, la familia Parondi se traslada a Milán en busca de nuevas oportunidades, huyendo de una existencia llena de sufrimiento, hambre y desesperanza. La película analiza la evolución de cada uno de los cinco hermanos y su adaptación al nuevo entorno, frío, hostil y desconocido, la relación entre ellos y la progresiva degración del núcleo familiar. 

En Milán se encuentra trabajando Vincenzo Parondi, el mayor de los hermanos, que trabaja como albañil  y ha creado una familia con Ginetta (una adorable y jovencísima Claudia Cardinale de apenas 22 años). Vincenzo es el que mejor se ha adaptado a su nueva vida, lejos del pueblo, del espíritu de clan, de sus lazos con la tierra. Divide su tiempo entre su trabajo, su propia familia y su afición por el boxeo. 

Ciro el cuarto de los hermanos (interpretado por  Max Cartier, que pronto abandonó la actuación para convertirse en escultor) , quiere seguir el ejemplo de su hermano Vincenzo. Consigue terminar sus estudios y comienza a trabajar en la fábrica milanesa de coches Alfa Romeo, icono del desarrollo industrial transformador de la sociedad italiana de la postguerra. Ciro quiere formar su propia familia y no regresar nunca a una tierra que les robó a su padre y les condenó a una infancia llena de penurias.

Mención especial requiere la relación entre los dos hermanos intermedios. Simone (interpretado por Renato Salvatori)  y Rocco ( con un magnífico Alain Delón), quedan ligados por distintas circunstancias al mundo del boxeo, los bajos fondos y las malas compañías. Son las dos caras de la misma moneda, cuanta más bondad y clemencia manifiesta Rocco, mayores son los celos, el odio, el egoismo y la decadencia de Simone. Rocco muestra unos principios inquebrantables sobre la unidad familiar, que le obligan a realizar los sacrificios personales más duros de su vida, a renunciar a su amor, a sus deseos de volver a su tierra natal, a la que se siente muy ligado. A pesar de su odio por el  boxeo, al que se tiene que dedicar para salvar a su familia, es mucho mejor que su hermano Simone. Aquí comienzan los celos de Simone por el bueno de Rocco y entonces llega Nadia a sus vidas. 

Nadia ( guapísima Annie Girardot y magnífica en su papel)  es una prostituta, una mujer abandonada a su suerte en una sociedad machista, que queda deslumbrada por la bondad de Rocco y por el profundo amor que siente por ella. Ella es como una moneda de cambio, un juguete, una forma más de Simone de herir a su hermano y, de este modo , herirse  así mismo. Poco importan los sentimientos de Nadia, es un caso entre hermanos, un “asunto de hombres”. Tal vez al igual que en la sociedad italiana de finales de los cincuenta, ella representa a aquellas mujeres vapuleadas por la vida, sin otra salida que la prostitución o el matrimonio por horrible que éste sea y que son un débil eslabón en toda la cadena de transformaciones de una sociedad moralmente injusta, y cuyos cambios no siempre significa que sean para mejor.  

El pequeño Luca, supone para toda la familia Parondi, una esperanza de futuro. Todos los hermanos tratan de enseñarle lo mejor para su vida adulta, pero al final lo que le queda es el ejemplo del comportamiento de cada uno de ellos. Vincenzo y Luca convertidos en obreros, Simone un perdedor egoísta sin futuro y Rocco con sus deseos de volver a su tierra y seguir ligado al campo y sus ideales, convertido en un “ciudadano” que no podrá abandonar su nueva vida. 

“Recuérdalo Luca, esa tierra nuestra, es la tierra de los olivos, el cielo azul y el arcoiris… solo espero volver algún día a ella” dice Rocco 

Sin embargo, Ciro le recuerda a Luca porqué abandonaron la tierra que les vio nacer, y nos resume el tremendo choque cultural entre la vida rural y la ciudadana:

“La gente en nuestra tierra vive como animales, solamente conocen el trabajo y la sumisión, pero a cambio ellos viven sin necesidad de servirse de los demás y sin olvidarse nunca de sus propios deberes. Pero esto lo olvidó Simone y por eso ha tenido el final que ha tenido….. Se ha perdido y nos ha llenado a todos de vergüenza ” Ciro Parondi 

“Rocco y sus hermanos” es la sexta película de Visconti, que empezó con un cine neorrealista en blaco y negro y después de dos películas históricas en color sobre el “resurgimento” “Senso” y “Noches Blancas” una adpatación de Dostoievski, de gran puesta en escena, vuelve a un melodrama en grises de una Milán industrial, con barrios muy pobres sin desarrollar y situaciones de gran injusticia social.

Cuando en 1948 se celebraron las primeras elecciones democráticas en la Italia de la postguerra, ganó ampliamente la Democracia Cristiana ( DC) ante el Frente Popular Democrático (  FPD) que era fruto de la unión del Partido Socialista y el Partido Comunista. Muchos políticos de la DC se sintieron molestos por la denuncia social que transmitían las películas del movimiento neorrealista, que mostraban una Italia hambrienta, con barrios extremadamente pobres y una delicuencia en aumento.

En 1949 se promulgó una Ley, presentada por el entonces Secretario del Espectáculo Giullio Andreotti, para apoyar y promover el crecimiento del cine italiano y al mismo tiempo frenar el avance de las películas norteamericanas, pero también servía para frenar y controlar la prolifración de películas neorrealistas. Siguiendo ésta regla y antes de que un film recibiera fondos públicos, el guión tenía que ser aprobado por una comisión estatal, pudiendo negar la licencia de exportación a aquellas películas que eran sospechosas de difamar la imagen de Italia. De éste modo nació una especie de censura previa.  

Ésta es una de las razones por las que el cine neorrealista perdió presencia a lo largo de los años cincuenta, a favor de la llamada “Nueva comedia Italiana”, ampliamente favorecida por las autoridades del momento. Sin embargo, a finales de los años cincuenta y principio de los sesenta, se produjeron una serie de películas neorrealistas de gran calidad, firmadas por directores ya consagrados como Visconti, Fellini o Antonioni y otros directores noveles que comenzaban su andadura como Pasolini o Bertolucci que constituyó un resurgimiento de dicho género. “Rocco y sus hermanos” puede encuadrarse dentro de éste afortunado resurgimiento, un cine honesto y conmovedor. 

Otra afortunada circunstancia que hace de ésta película una obra maestra es la banda sonora del genio Nino Rota. Una música nostálgica y dramática que sabe acompañar y realzar los momentos más trágicos de la película.

BANDA SONORA DE “ROCCO Y SUS HERMANOS” NINO ROTA

 

 


The Film Foundation de Martin Scorsese y Gucci han financiado la nueva restauración en 4k de Rocco y sus hermanos. El trabajo de restauración, supervisado por el director de fotografía Giuseppe Rotunno, ha sido efectuado en los Laboratoris de L´ Immagine Ritrovatta de la Cineteca de Bolonia a partir de un negativo original. Se han recuperado así algunos planos cortados tras el estreno y también alguna secuencia eliminada antes del mismo, además de devolverle la iluminación y los tonos originales creados por Luchino Visconti y por el propio Giusseppe Rotunno. 

La llegada de la familia Parondi a la estaión de Milán
La madre viuda y los hermanos se instalan en un mísero dormitorio de una barrio obrero 
Vincenzo es el hermano mayor y está comprometido con la hermosa Ginetta 
Una jovencísima Claudia Cardinale de apenas 22 años 
Rocco y Simone se ven inmersos en el mundo del boxeo y los bajos fondos de Milán 
Rocco sueña con dejar el mundo de la ciudad y volver a la vida de campo, donde era feliz 
Parece que la cámara se haya enamorado de Alain Delon
Luchino Visconti acaricia con la cámara el ratro de Delon. 
El enfrentamiento entre Rocco y su hermano Simone treminará en tragedia
La bella Nadine aparece en las vidas de los Parondi . Magnífica Annie Girardot 
La bondad y los sacrificios de Rocco no servirán para nada
Los sentimientos de Nadia no importan,
Simone traerá la vergüenza a su familia 
La industrialización de las ciudades  frente la vida rural mísera y sin oportunidades 
Rocco convertido en un “ciudadano” admirado por su hermano Luca

 

 

 
Director: Luchino Visconti 

Guión : Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli (Relato: Giovanni Testori)


FotografíaGiuseppe Rotunno (B&W)
Música: Nino Rota 

Productora: Coproducción Italia- Francia 
Reparto: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale, Spiros Focas,Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Suzy Delair, Claudia Mori