Salvoconducto ( Laissez-passer, 2002) destila el amor de Tavernier por el cine

Bertrand Tavernier es un director que se caracteriza, entre otros aspectos, por la demostración constante de su amor por el cine. No es de extrañar, que se interesara por una de las etapas más oscuras del cine francés, la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

En la película Salvoconducto ( Laissez-passer, 2002), el director aborda la complejidad de los rodajes de las películas, bajo las bombas aliadas y la censura nazi y nos muestra las dificultades de los directores, actores, guionistas y técnicos franceses, que después de la guerra fueron duramente represaliados por los vencedores o condenados al olvido.

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Raoul Walsh: El cine en sus manos

Examinar cuidadosamente la carrera de Raoul Walsh es como estudiar la historia del cine estadounidense, ya que las dos son casi de la misma longevidad e inexorablemente se encuentran entrelazadas. 

El director de cine estadounidense, fue actor y miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), aunque jamás fue nominado a  Mejor dirección, ni ninguna de sus obras estuvo en la categoría de Mejor película.

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Andrzej Wajda: Un director íntegro y combativo

El director de cine y teatro polaco Andrzej Wajda (1926- 2016), está considerado como uno de los cineastas más reconocidos de la historia del cine, cuyas obras relataron la evolución política y social de Polonia, su país natal, y abordó los mitos de la identidad nacional polaca, ofreciendo perspicaces análisis sobre el elemento universal de la experiencia polaca: la lucha por mantener la dignidad humana en las circunstancias más difíciles.

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Vida Oculta (2019) de Terrence Malick: Dedicada a los que descansan en tumbas no visitadas

Es muy difícil realizar el análisis de una película de Terrence Malick, por sus complejas propuestas filosóficas presentadas en una bellísima y poética envoltura visual. Malick no da entrevistas, pero es comprensible que se haya inclinado a realizar una película como ésta en un momento en el que impera un populismo irracional que exige de sus seguidores un apoyo ciego a un figura de autoridad.  

Vida oculta de Terrence Malick, es la historia de un objetor de conciencia de la Segunda Guerra Mundial, que se negó a jurar lealtad a Hitler por considerarlo el anticristo. Basada en hechos reales, con guión del propio director, supone su vuelta a una narración lineal, a lo concreto. Tras su paréntesis sin rodar durante dos décadas, Malick se ha ido despegando poco a poco de lo que son las certezas o reglas establecidas, para ir cimentando un cine cada vez más filosófico y casi metafísico, cuyas imágenes son constantes inspiraciones pictóricas. 

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Una gran mujer (Dylda), Mujeres poderosas en difíciles circunstancias

Kantemir Balagov (Nalchik, 1991), aunque nació en el seno de una familia sin relaciones con el cine, a los 18 años comenzó a crear sus propios videos. Fue entonces cuando, junto con sus amigos, en Nalchik, rodó una webserie de varios episodios. Aunque no tenía la intención de seguir una carrera como cineasta, de hecho, ya había empezado a estudiar Economía en la ciudad de Stávropol, cuando decidió inscribirse  en el taller de cine de la Universidad de Kabardino-Balkaria dirigido por Aleksandr Sokúrov. Después de varios cortometrajes durante su etapa como estudiante, en 2017 Balagov realizó su primer largometraje, Demasiado cerca (Tesnota), que presentó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes, donde recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional.  

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«Su mejor historia» ( Their Finest) de 2016 dirigida por Lone Scherfig

 

Siempre me ha gustado el cine que propone la directora danesa Lone Scherfig. Desde que captó mi atención con la película Wilbur se quiere suicidar de 2002, por su perspectiva diferente y original, por su capacidad de crear personajes reales, con sus aciertos y contradicciones, no he dejado de seguir su trayectoria.

Al igual que hiciera en An Education de 2009, Lone consigue en Su mejor historia de 2016 contarnos un relato auténtico de un modo sutil e inteligente. Con una magnífica ambientación del Londres del año cuarenta, cuando estaba siendo bombardeada de forma inmisericorde por la aviación alemana.

La película está basada en una novela de Lissa Evans “Their Finest Hour and a Half”, y nos describe la realidad de Catrin Cole una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación y que, casi por accidente, es contratada por el Ministerio de Información del Gobierno Británico (Sección de Cine) para formar parte del equipo de guionistas.

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Roma, ciudad abierta de 1945 dirigida por Roberto Rossellini

Desde hace algún tiempo, quería dedicar un ciclo particular a Roberto Rosselini. Algunos autores describen la primera parte de su carrera como una secuencia de trilogías.

Nacido en Roma y gracias a que su padre construyó  el «Barberini», un teatro donde se proyectaban películas, comenzó a frecuentar el cine siendo un niño. Cuando su padre murió, trabajó como productor de sonido en varias películas y tras varios años de cine amateur, en 1938 consigue rodar su primer cortometraje, Prélude à l’aprés-midi d’un faune.

Con el fascismo en el poder y ya en plena Segunda Guerra Mundial, realiza la denominada «Trilogía Fascista «, dichas películas fueron  patrocinadas por el centro de propaganda audiovisual del Departamento de Marina. Sin embargo, cuando el régimen fascista se derrumba en 1943 y apenas dos meses después de la liberación de Roma (4 de junio de 1944), Rossellini ya estaba preparando el rodaje de Roma città aperta (Roma, ciudad abierta 1945) . Contó con la colaboración de Federico Fellini que ayudó en el guión y con Aldo Fabrizi que desempeñó el papel de sacerdote. Mientras, Rossellini conseguía el dinero para la producción mediante préstamos y comprando la mayor parte de los materiales en el mercado negro.

Fue la oportunidad de Rossellini, para dar voz  a los más desfavorecidos,a los ciudadanos de Roma vencidos por el hambre y el frío. Para elaborar el guión, se inspiró en la historia de Luigi Morosini, un párroco asesinado por los nazis por su conexión  con la resistencia.

Aunque nace como un documental por su fidelidad a la historia, poco a poco va convirtiéndose en un film poético de desgarradora tristeza. Por su empeño en utilizar escenarios reales , por la  participación de actores no profesionales, por los primeros planos de rostros cargados de emoción y sentimiento, por favorecer la improvisación de sus actores, por hacer cine de la nada,  podemos decir que con ésta película  nace el neorrealismo italiano, que inspirará a muchos futuros cineastas.

«Roma, ciudad abierta» es la primera película de la llamada «Trilogía Neorrealista o Trilogía de la Guerra» y una obra maestra de gran trascendencia en la evolución del cine

Rostros con fuerza expresiva

 

Anna Magnani

 

Una de las escenas más dramáticas del film

 

Rostros expresivos que recuerdan el cine silente

 

Aldo Fabrizi

 

La maldad del ser humano y el egoismo irresponsable de algunos vencidos

 

La imagen de la tortura y el sacrificio  (Marcello Pagliero)

Trailer de Roma, ciudad abierta 1945

 

FICHA TÉCNICA: 

Director: Roberto Rosselini
Guión : Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei, Alberto Consiglio)


Música: Renzo Rossellini
Fotografía: Ubaldo Arata (B&W)

Productora:Excelsa Films
Reparto:  Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovana Galletti, Carla Rovere

 

«Los Ángeles perdidos» de 1948 dirigida por Fred Zinnemann

Hoy traigo una película que nos recuerda la destrucción en la quedó Europa después de 1945 y los cientos de miles de niños que quedaron vagando por las calles, solos, hambrientos, asustados, sin familia. En  Los Ángeles perdidos de 1948 dirigida por Fred Zinnemann, una voz en off nos va narrando todas las desventuras de éstos niños y niñas abandonados y lo cerca que están de la muerte incluso después de la guerra.

No puedo dejar de recordar , aún en la actualidad, a todos los desplazados, refugiados o inmigrantes ilegales que son tratados como mercancía, careciendo de los más mínimos derechos cómo ciudadanos.

Vale mucho la pena recordar y reflexionar sobre lo que quedó de Europa en 1945. Al igual que en Verboten de Samuel Fuller, ésta película también se rodó en territorio Alemán controlado por el Gobierno Militar Norteamericano y algunas escenas son documentales de la época.


Son películas que nos ayudan a recordar y además supuso el debut de un joven llamado Montgomery Clifft. 

Los niños perdidos

 

Niños harapientos y desconfiados
El debut de Montgomery Clifft

 

Adoro a éste actor

 

Algunos de ellos supervivientes de los Campos de Concentración y con toda su familia desaparecida

 

Montgomery Clifft

 

Magnífica fotografía en Blanco y Negro de Emil Berna (B&W)
Ficha técnica:THE SEARCH,  1948  Estados Unidos
Dirección: Fred Zinneman
Guion: Richard Schweizer, David Wechsler, Paul Jarrico (Argumento: Richard Schweizer,David Wechsler
Reparto: Montgomery Clifft, Alina MacMahon, Wendel Corey, Jarmila Novotna, Ivan Jandl

Verboten ! de 1959 dirigida por Samuel Fuller

Comienzo un ciclo particular dedicado a Roberto Rosselini y el nacimiento del Neorrealismo Italiano que reflejaron las durísimas consecuencias de la II Guerra Mundial en la población europea.

Me paprece un tema muy oportuno , dada la estupidez e ignorancia de algunos dirigentes que parecen haber olvidado aquella brutalidad. Si los catastróficos resultados humanitarios de la  II Guerra Mundial no ha hecho que aprendamos, no sé que más puede suceder.

Para abrir boca traigo un film casi inédito de Samuel Fuller de 1959 y que refleja las dificultades del del Gobierno Militar Americano para ejecutar el Plan Marshall ( European Recovery ProgramERP)por el fulgurante ascenso de la Werwolf, cuerpo clandestino de la resistencia nazi .

Rodada en territorio de ocupación americana en Alemania y con formato semidocumental, muestra la absoluta destrucción de las ciudad y el total abandono de los civiles que tuvieron que levantarse sobre sus cenizas .